Джаз модерн танец в студии 5Life
Если вы посещали бродвейские мюзиклы или смотрели их в кино, то наверняка обратили внимание на то, как свободно и раскованно двигаются танцоры. И насколько их танец отличается от привычного нам балета Большого или Мариинского театров. Да, это совершенно другой танец – это джаз модерн.
Почему в названии этого танца присутствует «джаз»? Ведь это, как нам хорошо известно, яркое музыкальное направление, имеющее миллионы поклонников. Дело в том, что танец джаз модерн и музыка джаз имеют много общего. И то и другое явилось синтезом многих, ранее существовавших, направлений. Музыкальный джаз возник как сплав африканской, афро-американской и европейской музыкальных культур. Джаз модерн танец объединил в себе базовые элементы классической хореографии с движениями африканских народных танцев, латиноамериканских танцев, танцев народов Востока. Джаз дал музыке новые ритмы и приемы исполнения (синкопы, свинг), джаз модерн ввел в хореографию сложные ритмические движения корпуса, асинхронизм, ритмопластический танец, элементы пантомимы.
И музыкальный джаз и джаз модерн широко используют импровизацию, живое и непосредственное выражение чувств и эмоций исполнителя.
На этом видео танца джаз-модерн представлена одна из вариаций джаз модерна — которых конечно очень много и все они зависят от музыки для танцевальной связки и хореографа. Да конечно исполнители здесь гимнастки, — и это накладывает небольшой отпечаток на рисунок танца, но тем не менее мы надеемся что это видео поможет вам понять характер танца.
Имея столько общего в подходе к творчеству джаз модерн, как это не покажется странным, очень редко использует в качестве музыкального сопровождения именно джазовую музыку. Возможно, эмоционально выразительная сила воздействия этих видов искусства на человека настолько высока, что одновременное использование их может «перегрузить» зрителя. Довольно часто джаз модерн исполняется вообще без музыки, что не мешает этому танцу выразить всю богатую гамму человеческих чувств и переживаний.
Уроки по танцу джаз-модерн и для начинающих и для продолжающих, опытных танцоров строятся в школе танца 5Life довольно похоже. Каждый урок состоит из обязательной разминки и разогрева, в ходе разминки преподаватели стараются дать вам возможность уже разучивать небольшие элементы из базы, затем небольшие разогревающие связки, непосредственное разучивание и тренировка базовых элементов джаз модерна и затем непосредственно уже танцевание 🙂 танцевальные связки готовятся преподавателями всегда с учетом уровня подготовки группы. Так чтобы вам было несложно, но достаточно интересно справится. Чтобы был небольшой вызов 🙂
Выбирайте себе группу по джаз модерн танцу с подходящим для вас уровнем владения танцем для начинающих или продолжающих. До встречи на занятиях! Отпусти себя на танцы!
Школа джаз-можерна. Уроки в Москве. Школа танцев Trinity Dance.
Приглашаем вас на уроки джаз-модерна в нашу школу танцев Trinity Dance.
В Москве у нас более 10 филиалов в разных районах города – вы точно сможете найти свой любимый зал где-то недалеко от своей работы, дома или места учебы.
Джаз-модерн на сегодня является одним из самых популярных подвидов танцев «классического» направления. Он появился в 70-х годах прошлого века в США в знак протеста против классическим балетным постановкам, которые своими канонами сковывали танцора, не позволяя ему реализовать в танце свое «я», свой духовный и физический потенциал.
Этот стиль обладает уникальным богатством выразительных средств, он совершенно непредсказуем и практически безграничен. Мастерство танцора в исполнении джаз-модерна ограничивается скорее не знанием связок и элементов, техник и хореографии, а его творческими, физическими и умственными способностями. Танец здесь может быть и плавным, медленным, и резким, быстрым – в зависимости от настроения музыки и ее характера.
Будьте готовы: уроки джаз-модерна – это большие физические нагрузки, усиленная мыслительная работа, но при этом это и неограниченный полет фантазии – все это сочетается в полных смысла выразительных движениях.
Джаз-модерн – это прежде всего танец энергии, эмоций и силы. Радость и удовлетворение от работы, которые испытывают ученики школы джаз-модерна, можно сравнить с радостью покорения вершин.
История этого стиля многообразна, но сегодня стиль джаз-модерн широко используется в постановке хореографии мюзиклов, в эстрадных спектаклях и в грандиозных танцевальных шоу-программах. Грандиозные постановки Notterdam de Paris, Cats, Chiсago, практически все современные танцевальные перфомансы, выступления звезд – все это чаще имеет всего элементы джаз модерна.
Джаз-модерн-танцы – это всегда противоположности, где стиль модерн соединился с джазовой школой со своими африканскими мотивами. Это танец свободы, философии, выражения чувств, который также немыслим без импровизаций и ломаных движений.
свыше 10 танцевальныхзалов по всей Москве более 15 лет
существования высокие результаты
Выгодные условия,
приятные бонусы и скидки
Приходите на танцы модерн в Москве
Занятия танцами модерн в Москве проводят наши лучшие преподаватели.
Тренеры имеют большой педагогический опыт и, конечно, опыт работы на сцене, участия в съемках танцевальных проектов, подготовке хореографий.
С актуальным расписанием занятий можно ознакомиться в разделе «Расписание и цены». Позвоните нам по телефону +7 (495) 771 06 13, и мы расскажем детали и пригласим на первое занятие.
16 лучших танцевальных студий по джаз-модерну в Москва, Россия
Все стили танца в Москва, Россия → Джаз-модерн — Москва, Россия
Список школ танца по джаз-модерну в Москва, Россия. Здесь вы можете найти адреса и телефоны школ и студий, где проходят занятия, уроки и обучение по танцу Джаз-модерн. Выбрать зал и преподавателей, с которыми вы сможете научиться танцу теперь гораздо проще — на странице каждой студии мы даём ссылку на группу в социальной сети, где вы можете пообщаться с тренерами и учениками.
Телефон: 8 (968) 609 99 09 |
Адрес: Россия, Москва, Школа танцев «7Dance», Лиственничная аллея 12с3, Москва, Россия Телефон: 20151015 |
Адрес: Россия, Москва, Метро Чистые Пруды, ул. Телефон: 8 (495) 755 62 93 |
Мясницкая, дом 13, корпус 20, Москва, РоссияАдрес: Россия, Москва, м. Автозаводская, ул. Ленинская Слобода, 26, стр. 3 м. Тульская, ул. Серпуховский вал, д. 9 Телефон: 8 (495) 972 35 20 |
Адрес: Россия, Москва, м. Автозаводская, 1-ый Автозаводский проезд, д.5 — г. Москва, м. Третьяковская/Новокузнецкая, Малый Татарский переулок, д.8 — г. Москва, м. Академическая, Черемушкинский проезд, д.5 Телефон: |
Адрес: Россия, Москва, ТЦ «Глобус-Экстрим» 2 этаж, Щелковское шоссе дом 3 строение 1, Москва, Россия Телефон: 32 39 83 |
Адрес: Россия, Москва, Большая Новодмитровская д.12 этаж 1а ул. Дербеневская, 10 ул. Садовая-Спасская д.19 стр.1 Телефон: 8 (499) 653 77 56 |
Адрес: Россия, Москва, Мы находимся на САВЕЛОВСКОЙ (Б. Телефон: +7 (499) 653 77 56 |
Новодмитровская 12), на КРАСНЫХ ВОРОТАХ (ул. Садовая-Спасская д.19 стр.1),
на ПАВЕЛЕЦКОЙ (ул. Дубининская, д. 57, стр. 2) и на ФИЛЕВСКОМ ПАРКЕ (ул. Олеко Дундича, д.19/15).Адрес: Россия, Москва, ★Студия танцев Easy DANCE ★, Грузинский вал 3, Москва, Россия Телефон: +7 (926) 202 78 35 |
Адрес: Россия, Москва, Ленинградский проспект д.35 (м.Динамо) Телефон: (495) 744 58 41 |
Адрес: Россия, Москва, м. Новослободская, ул. Чаянова д. 14 Телефон: +7 (499) 250 05 82 |
Адрес: Россия, Москва, г.Москва, ул. Хачатуряна, 20 (вход со двора) — 40 секунд пешком от м.ОтрадноеМы работаем будни с 15:00 до 23:00Выходной: СБ, ВСТелефон: 8 (499) 907-72-29 Показать полностью. Телефон: 8 (499) 907 72 29 |
.абонемент 2800 на 8 занятийразовое посещение 390Группа объединяет в себе людей, не представляющих свою жизнь без танцев! ;)Направления нашей школы:* Jazz — Funk* Hip-Hop* Go-Go (high heels)* Dancehall* Break Dance (b-boying)* Strip Dance* Strip Dance (high heels)* Belly Dance* Club Latina* Mix Dance* Yoga* Stretching* Jazz Modern* Latina Solo* Body Balet* Girls Body Style* Ритмика* Классическая хореографияЗал Будние 11:00-17:00 Будние 17:00-23:00 Выходные 14:00-21:00 Любые дни 23:00-7:00 Большой (65 м2) 500 850 850 400 Средний (45 м2) 380 650 650 300 Малый (35 м2) 320 550 550 300Телефон: +7 (499) 259 99 77 |
Адрес: Россия, Москва, Кутузовский проспект 36, строение 4 Телефон: +7 (985) 413 23 23 |
Адрес: Россия, Москва, ул. Телефон: 8 (499) 343 00 39 |
Адрес: Россия, Москва, DanceAura, рублевское шоссе 16 корпус 1, Москва, Россия Телефон: 8 (926) 840 66 00 |
Танец в стиле джаз-модерн
Ведущий творческий коллектив города Москвы детская студия классического и современного танца «Жемчужина» предлагает всем желающим разучить танец в стиле джаз-модерн. Видео на мастер-класс размещено в социальных сетях студии, а педагогами в нем выступают воспитанники “Жемчужины”. Движения ребята разучили во время самоизоляции вместе с руководителем студии Еленой Вадимовной Нежиковой.
Эта видео презентация — результат онлайн-занятий последних 3-х месяцев. После вынужденного прекращения очных уроков, ребята вместе с педагогом стали встречаться в ZOOM-конференциях. Около мониторов каждый понедельник и пятницу сначала разучивали движения и связки, оттачивали технику, а затем, в качестве домашнего задания, снимали свои танцы на видео и отправляли преподавателю.
По словам художественного руководителя “Жемчужины” Елены Вадимовны, онлайн- занятий стали хорошей альтернативой в сложившейся ситуации:
— Не растерять форму — это была главная задача, которую мы старались выполнить во время вынужденной самоизоляции. Занятия однозначно пошли на пользу, некоторые ребята даже прибавили в технике! Плюс, ZOOM-встречи помогали еще и поддерживать общение. Приятно, что удалось сохранить дружескую атмосферу внутри коллектива, несмотря на то, что мы были в разных точках города, — отметила художественный руководитель “Жемчужины” Елена Вадимовна Нежикова.
Лена Маркова с 5 лет занимается в студии, сюда ее привела мама. С первых занятий танцы стали любимым хобби девочки. Сначала занималась народными танцами, теперь учиться эстрадным. Лена — одна из участниц видео мастер-класса. Как рассказала девочка, заниматься через ZOOM было сложнее, но ей понравилось:
— Здорово, что у нас получилось заниматься онлайн! Сидеть на самоизоляции дома было скучно, а танцы наполнили дни новыми впечатлениями.
Поначалу было непривычно, все-таки важен личный контакт с преподавателем и ребятами, но со временем адаптировались. Скидывали Елене Владимировне свои видео, а она уже вносила корректировки. Таким способом мы даже сумели разучить танец! Надеюсь, после возвращения занятий в студию, отточим движения и уже покажем наш джаз-модерн на сцене, — поделилась Лена.
До конца июня студия продолжит встречаться в ZOOMе, а затем весь июль ребята будут отдыхать на каникулах. С середины августа занятия в “Жемчужине” планируется возобновить уже очно. По словам педагога, коллектив сразу начнет подготовку к Дню открытых дверей и Дню города.
Танцевальная студия регулярно выступает на значимых городских праздниках. В прошлом году “Жемчужине” был присвоен статус ведущего творческого коллектива.
Всего в ней занимаются около 60 детей от 3 до 15 лет. Основные направления обучения — классические танц, эстрадный и народный.
Джаз Модерн / Jazz Modern
Джаз-модерн – это танец-настроение.
Это когда вы просыпаетесь у себя в кровати и сонно потягиваетесь, вытянув руки над головой. Это когда вы со всех ног бежите по горячему песку и врезаетесь в освежающую волну океана. Когда высоко подпрыгиваете от счастья или сжимаетесь в комок от горя. Джаз-модерн – это когда тело становится средством выразительности, а музыка – пространством для творчества.
Прародитель современного Джаз-модерна – танец Модерн, который зародился на рубеже XIX и XX веков. Однажды талантливой и весьма прогрессивной леди Айседоре Дункан надоело танцевать консервативный каноничный балет, и она придумала танец, опровергающий все правила классической хореографии. Ее «свободный танец» считался дерзким и провокационным для своего времени: она выходила на сцену босиком, в свободном греческом одеянии и выполняла немыслимые для традиции того времени пируэты. В Европе и США многие девушки и юноши вдохновились выступлениями Айседоры и запустили масштабный танцевальный эксперимент.
Одни танцоры стремились выразить через движения свои чувства, другие считали, что танец должен в точности отражать музыкальный рисунок (ритмопластика). Выступление могло отражать личные переживания, социальные проблемы или библейские сюжеты. Отвергая общепринятые каноны красоты, движение под музыку использовали для выражения темных сторон души. Танцевальная революция отразилась на музыкальном сопровождении (для выступлений впервые стали использовать кантри, джаз и даже рок-музыку), одежде (сколько, оказывается, костюмов можно придумать, кроме балетной пачки!) и даже на местах для выступлений.
Новый вид танцев менялся в зависимости от школы или конкретного исполнителя. Его называли «пластичный танец», «танец босоножек», «выразительный танец». В итоге новое течение в танцевальном мире стали называть «модерн» (в переводе с англ. «современный»), противопоставляя его классической хореографии. Школа Джаз-модерна – это одно из наиболее популярных направлений современного танца, сочетающее в себе философию свободного танца и элементы классической хореографии.
Чувственный и эмоциональный танец Джаз-модерн подойдет для тех, кто ценит возможность импровизации и самовыражения. Вы можете танцевать его быстро или медленно, сочетать плавные изгибы и резкие выпады, высокие прыжки и экспрессивные падения. Это отличная психологическая разрядка и полноценный тренажер для тела.
Приходите в нашу студию и создавайте танец своей души!
Джаз-модерн в Москве | Обучение джаз-модерну для взрослых и детей
Хореографическая студия Dance School приглашает на обучение технике джаз-модерн всех, кому это интересно. Главное – иметь подготовку и желание. Работают группы джаз-модерна для детей, подростков и взрослых, возможна также запись на индивидуальные занятия.
Эта техника пользуется популярностью благодаря своей зрелищности и свободе импровизаций. Для тех, кто хочет найти действительно собственный стиль и «почерк» — это оптимальный выбор! Записывайтесь на уроки джаз-модерна в Москве для начинающих в школе Романа Ковгана!
Данный танец сочетает в себе несколько хореографических направлений с элементами импровизации. Джаз-модерн — это вызов себе и своим возможностям.
Стиль сочетает строгую и изящную хореографию, этнические мотивы и философию модерна. Чтобы понять, что такое джаз-модерн, создайте основу из джазового стиля, приправьте свободой движений, выразительностью Айседоры Дункан и балетными па. Если говорить более конкретно, это классическая и современная хореография в авторской интерпретации танцора. Здесь есть практически все: немного балета, энергия клубных и уличных танцев, аутентичность этнического стиля и элементы еще нескольких десятков направлений.
Джаз-модерн — лучший вариант для искушенных танцоров. Он поможет найти уникальный авторский почерк и заявить о себе. Данное направление в школе танцев больше подойдет тем, кто уже освоился в современной танцевальной культуре, имеет хорошую хореографическую подготовку. Оно предъявляет высокие требования к физической форме танцора: мышцы должны быть достаточно крепкими, чтобы выполнять сложные движения, включая акробатические трюки и балетные пируэты.
Школа джаз-модерна Романа Ковгана
Если вы готовы испытать себя, посетите школу танцев Романа Ковгана в Москве. Уроки джаз-модерна увлекут вас, помогут выявить скрытые возможности и задействовать все резервы своего тела, выразить свои идеи и характер посредством танцевального искусства. Интенсивные занятия — полноценная замена любым направлениям фитнеса, источник вдохновения и ярких эмоций.
Талантливые педагоги Dance School научат вас в совершенстве управлять своим телом, выполнять сложнейшие горизонтальные и вертикальные элементы, помогут укрепить мышечный корсет и улучшить осанку, повысить выносливость, гибкость.
Вы наверняка оцените не только технику, но и эмоциональность танца джаз-модерн. Именно это направление используется в качестве основного во многих бродвейских мюзиклах, является неотъемлемой частью подготовки европейских и американских танцоров. Сегодня и вы можете научиться этому танцу в Dance School в Москве!
ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ДЖАЗ МОДЕРН ОТ КОНТЕМПА
Лучшие танцы. Гленн Эджертон (художественный руководитель Hubbard Street Dance, Chicago) «Между двумя этими жанрами нет четкого различия. Я думаю, что все это лишь логическое развитие и продолжение классического балета.
Хотя, конечно, существуют и определенные коннотации, связанные с термином „контемпорари“. По моему мнению, контемпорари свойственно больше форм и линий классицизма, а модерн — более приземлен и передает ощущение силы тяжести. Использование тела и использование веса также определяет стиль. Если взять классическую пьесу на пуантах, то в тот момент, когда исполнитель сходит с пуантов и смещает себя с баланса, это будет признано как контемпорари балет. Но в определенных обстоятельствах эти два термина превращаются просто в существительные, а не в термины, описывающие движение.» Джанет Эйлбер (художественный руководитель Martha Graham Dance Company, New-York) «Невозможно разделить эти понятия. Они постоянно трансформируются в использовании, и Школа танца Марты Грэхэм всегда называлась Martha Graham School of Contemporary Dance.
Именно Contemporary , а не Modern. А когда я танцевала, современный танец называли Modern Dance, это было именно то, что мы делали. Сейчас, когда мы можем взглянуть на этот термин во временной перспективе, у нас есть возможность сравнить танец Модерн с Modern Art вообще с движением модернистов в целом. Грэхэм была модернисткой по стилю ее танцевания — вот что важно, она обладала геометрической силой, на которую можно ссылаться и в эру контемпорари арт. Каждое новое поколение отрицает достижения предыдущего поколения, зачастую меняя лишь названия и формулировки.
Вероятно следующим стилем будет post-contemporary dance. Мне уже приходилось слышать новую формулировку: Пост-пост-постмодернисты называют себя Independents. Когда мы говорим о наследии Грэхэм и ее работах, принято называть ее „классикой модерн танца“».
Чем отличается джаз модерн от контемпа
Бенуа-свен Пуффер (художественный руководитель Cedar Lake Contemporary Ballet, New-York) «Для меня „контемпорари“ значит „то, что происходит сегодня, сейчас“. В названии нашей компании есть слово „контемпорари“ потому что большинство работ из нашего репертуара создано здесь и сейчас, специально для компании. Я приехал из Европы и там, когда мы слышим слово „модерн“, мы считаем , что речь идет об основных техниках, появившихся в США — Лимон, Хортон, Грэхэм, хореографы, которые заложили основу того танца, который мы развиваем сейчас.
Может быть кто-то воспринимает это как отдельный стиль, но когда я слышу „контемпорари балет“, я обращаю внимание на слово „балет“, подразумевая, что человек имеет в виду какие-то аспекты балета — может быть технические или эстетические, и неважно исполняется он в пуантах или в балетках.» Джин Фрибури (реконструктор и участник компании Merce Cunningham Dance Company, New-York) «Я думаю, что Каннингем — это начало постмодерн-танца, который произошел от модерна, а тому, в свою очередь, положила начало Марта Грэхэм. Его техника имеет много балетных аспектов. Я думаю, что Модерн это более старая техника, которая родилась в определенное время и была полным уходом от классики и отрицавшая ее интеграцию.
Контемпорари — это в большей степени термин, определяющий нечто, происходящее в настоящем, но в него интегрировано очень много всего — от модерна до классики. У разных поколений — разные стили.» Бренда Вей (художественный руководитель и основатель ODC\Dance, San-Francisco) «Танец модерн был озабочен театральной презентацией самого себя и изобретением новой лексической выразительности в первой половине 20 века. Он стоял в полной оппозиции к эстетике красоты, на которой базировался классический балет и оперировал абстрактно-ссылочными образами.
И сейчас есть много хореографов, которые работают с этими переменными, но это можно сравнить с работой внутри ограниченной формы сонета или новеллы. Контемпорари предполагает более плюралистическую эстетику и резонирует с подлинными региональными диалектами — реальные люди, реальные движения. Этот термин кажется более широким и охватывающим, создающим пространство для всего — от концептуальных исследований в специфических местах (site-specific) до высокотехничного исполнительского танца.» Алекс Кэтли (хореограф и создатель The Foundry, San-Francisco) «Я занимаюсь контемпорари — этот танец, интересы которого обращаются к ретрансляции сегодняшней культуры. Искусство движется по кругу — Грэхэм, Каннингем, Тейлор, Форсайт, Бауш и в какой-то момент кристаллизуется, когда кто-то поворачивает его в другое направление. Мы сейчас находимся только в младенческом возрасте, наблюдая, как эта яркая атлетическая форма танца, увиденная на ТВ, в конце концов выльется в в прекрасный художественный танец.» Патрик Корбин (художественный руководитель CorbinDances, New-York) «Для меня Модерн — это техника, которая родилась в Денишоун.
Контемпорари — это все, что угодно, что может вдохновлять в современном искусстве, архитектуре и то, как ты это обрабатываешь, читаешь и развиваешь движение в каждый момент времени. Все эти ярлыки обычно появляются, когда обращают взгляд в прошлое, или уже после того, как развился и закрепился стиль или техника. Все еще нет ни одной настоящей школы техники контемпорари, никто не обозначен, как лидер, который постоянно развивает технику, которую ты можешь взять и сказать «это контемпорари денс и его будут изучать следующие поколения танцоров.» Рей Липер (директор Nuvo Dance Convention, хореограф SYTYCD, Los Angeles) «Contemporary — это нечто сегодняшнее. Хоть говоря контемпорари, мы больше имеем в виду стиль, все же он имеет корни в технике, потому что это смесь нескольких техник — балет, джаз, модерн. Ноя бы не хотел, чтобы на меня повесили ярлык хореограф contemporary jazz. Я вдохновляюсь музыкой или концепцией, которые я стремлюсь реализовать в движении. Если бы люди действительно знали откуда пришел контемпорари, мы бы не были столь поспешны в том, чтобы называть стилем „контемпорари“ то, что на самом деле является контемпорари джазом или контемпорари балет.» Дженифер Арчибальд (создатель и директор Arch DANCE, также преподает hip-hop и contemporary jazz в Dance New Amsterdam, New York) Контемпорари — это коллекция методов, которые развились из модерн и постмодерн танца.
Это также некоторые неканонизированные техники, которые мы учим чтобы добавить личной экспрессии и выразительности. Если модерн двигался против основ балета, то контемпорари двигается против основ классического модерна. Контемпорари — это не техника, это жанр, который ассоциируется с философией и исследованием различных естественных энергий и эмоций.
С одной стороны — телесная выразительность, которая присутствует сегодня в танце, и с другой — духовность движений контемпорари, которая часто бывает утеряна новым поколением в этом хаосе различных методов.» Мия Майклз (хореограф SYTYCD а также поп-звезд и танцевальных компаний) Я, конечно, несу некоторую индивидуальную ответственность за то, что SYTYCD ввел в такой широкий обиход термин «contemporary». Когда мы только начали делать шоу, Найджел Литгоу называл это «лирикл». Я сказала ему — «это не лирикл , это — контемпорари»… Мы создали МОНСТРА. Контемпорари теперь — это очень простой выход — когда кто-то не знает, как назвать что-то, он называет это контемпорари. Мне кажется, что теперь этот танец смешал все формы и вместе с этим исчезла уникальность каждого жанра в отдельности.
Это стало похоже на какой-то плевок и я бы очень хотела изменить это как можно быстрее. Я бы очень хотела увидеть и дождаться появления этих новых легенд — таких как Фосси, Робинс, Грэхэм — и я думаю они появятся.
Джаз модерн
Смотрите также
ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ВИДЕО
Видео уроки танцев. Урок танцев Джаз (смотреть онлайн) Урок танцев Джаз – обучение онлайн для новичков, где вы увидите танцевальную джазовую постановку с…
ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
ДЖАЗ-МОДЕРН. Танго — танец страсти, бачата — нежности, сальса — флирта, хип-хоп — протеста. А как станцевать шум морского прибоя или хохот трехлетней…
ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ ФИГУРЫ
Джаз модерн. Джаз-модерн — это экспрессивное направление, которое как нельзя лучше подойдет темпераментным людям, которые хотят в танце найти источник…
ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НОВИЧКОВ
Джаз модерн в Москве. м Белорусская, САО, Беговой район, Ленинградский просп., 12. Фитнес и аэробика, единоборства, танцы, восточные практики. «Школа…
ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ОБУЧЕНИЕ
Что такое джаз модерн, и кому он подходит? Колоритный танец джаз модерн взял лучшие образцы джазового мастерства постановки танца и стиля «нового…
Modern Jazz — История танца
Modern Jazz Dance
Отредактировал: Mychi Nguyen
Джазовый танец произошел от ранних афроамериканских народных танцев начала 1900-х годов. Он включал в себя уникальные движения, продуманную работу ног, большие прыжки, быстрые повороты и творческую импровизацию, чтобы получить энергичный и увлекательный опыт. Джазовый танец требует, чтобы в классическом балете были заложены основы баланса и ловкости. Джазовый танец привлекает внимание в фильмах, на сценических представлениях, а также в городских районах на улицах и в клубах.Превращение джазового танца в танцевальный театр и важная роль профессиональных приемов и хореографии создали «современный джазовый танец».
Традиционный
В годы рабства в США Закон о рабах 1740 года запрещал рабам играть на африканских барабанах или исполнять африканские танцы, однако это не подавляло их столь необходимую физическую и эмоциональную отдачу. Импровизационные движения с топанием и быстрой работой ног, хлопками и похлопыванием рук по телу — вот то, как они выражались.Позже этот стиль стал частью народного танцевального стиля. В 1920-х годах белые американцы заметили, что им нравится музыка и танцы, которые создали рабы. Вскоре белые артисты пародировали свой образ жизни и популяризировали африканский стиль танца и музыки.
Современное
Джазовый танец претерпел метаморфозу в 1950-е годы с участием таких новаторов, как Кэтрин Данэм, Джейк Коул и Боб Фосс. Он вызвал спрос на преподавателей студии и создал соперника модному классическому балету.Джазовая музыка и танцы также были пронизаны бродвейскими мюзиклами и получили широкую популярность с Chicago и Cabaret .
Кэтрин Данэм
Как антрополог и хореограф в 1950-х годах она соединила душу карибских танцевальных форм и театрального танца. Кэтрин Данэм принесла на Бродвей огромное разнообразие стилей и этических норм из регионов Южной Америки, Африки, Европы и Восточной Азии.Она основала школу танца и театра Кэтрин Данэм прямо в эпицентре взрыва на Бродвее в 1945 году. Там, где бесчисленное количество вдохновленных исполнителей хотели начать свою карьеру.
Боб Фосс
Обладатель восьми премий «Тони» за хореографию, личный стиль Боба Фосса в танцах на Бродвее и фильмы — это ступенька к современному джазовому танцевальному стилю, который мы знаем сегодня.Его стиль четко прослеживается в репродукции модели Chicago в 1975 году. Его стиль бурлеска включал длинные наклоны, согнутые колени, изолированные движения с перекатанными плечами и культовое щелканье пальцев. Боб Фосс также представил джазу шляпы-котелки, трости, белые перчатки и чулки в сеточку. Его работы присутствуют в сегодняшних развлечениях с работами музыкального клипа Beyonce Knowles «Single Ladies» . Бесчисленные движения были изначально поставлены Бобом Фоссом в 1969 году для музыкального клипа « Mexican Breakfast» .
Ссылки:
http://dance.lovetoknow.com/Choreographer_Bob_Fosse
http://www.bobboross.com/page22/page61/page73/page73.html
http://www.dancestudiolife.com/2008/12/all-thats-jazz/
О джазовом танце — Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДЖАЗОВОГО ТАНЦАСовременный джазовый танец, профессор Н. Кайу
Все началось в Африке. История показывает нам, что миллионы африканцев были насильно похищены со своей родины и были доставлены в Вест-Индию, Южную и Центральную Америку, а также в Соединенные Штаты по чисто экономическим причинам, бесплатную рабочую силу, т.е. рабства. Однако, если посмотреть на культуру этих африканцев, изгнанных с их родины, мы обнаружим начало.
https://images.app.goo.gl/GV65iJhAxpwVAban8
Традиционное африканское искусство по своей сути утилитарное и социальное, а это означает, что танец в Африке — это не отдельная вещь, а часть общей жизни людей.Существуют танцы для рождения, полового созревания или обрядов перехода, брака, смерти и т. Д. Каждая африканская культура имеет свой собственный характер в стиле, формации и аккомпанементе, а также в участии в танцах, но в них принимают участие все люди. Аудитории как таковой нет, потому что в ней участвует все сообщество. Помимо танцев, посвященных основным этапам жизни, есть танцы, относящиеся к социальным категориям, а также танцы, призванные вызвать дождь, хороший урожай или лучший урожай. Есть танцы для улучшения здоровья члена общины.Танцы на войну и охоту. Танцы, рассказывающие об определенном историческом событии, и танцы, носящие религиозный характер. В каждой африканской общине есть свои художники, скульпторы, мастера по тканям и учителя, но танцевали все!
https://images.app.goo.gl/mgNxXqwFEYaRDsQz9
Принимая во внимание различия в рамках общей культуры, есть некоторые основные характеристики джазового танца, которые можно увидеть в традиционном африканском танце: использование согнутых колен, удержание тела близко к земле, тенденция использовать ступню в качестве средства передвижения. все в том, что вес может быть ритмично сразу же перемещен с одной ноги на другую, изоляция движущихся частей тела, таких как только голова, плечи, грудная клетка и бедра; использование ритмически сложных и синкопированных движений, полиритмия: одновременное выполнение двух или трех ритмов в теле, сочетание музыки и танца как одного выражения, одно подпитывает другое, индивидуализм стиля в рамках группового стиля и, наконец, функционализм ~ стать тем, что вы танцуете, искусством реальной жизни.
Когда африканских рабов увезли в Вест-Индию и в соседние районы Карибского моря, они не забыли свое культурное самовыражение, которое было частью их существа. Со временем европейские влияния слились с африканским искусством, но танец и музыка остались в основном африканскими. Некоторые африканские ритмы и движения, развившиеся на Кубе, в Панаме и Гаити, породили множество популярных социальных танцев, таких как ча-ча, мамбо, самба и меренге. Развивались и религиозные танцы.На Гаити, например, поклонники водун почтили африканских богов Думбаллу и Шанго, у обоих есть особые черты африканского танца.
Куда бы ни уводили рабов, появлялся африканский танец, хотя и несколько не в его истинном контексте. Часто это было связано с христианством, поскольку это была религия, навязанная африканцам, а также с другими европейскими влияниями, но, тем не менее, ее корнями были традиционные африканские танцы. К сожалению, в Соединенных Штатах африканский танец не выжил так легко.
История снова говорит нам, что рабство, которому подвергались в Соединенных Штатах африканцы и афроамериканцы, было хуже, чем любой другой институт рабства в истории человечества. Мало того, что порабощение было ужасом, оно процветало в стране, где свобода была нитью, скреплявшей ткань молодой страны. Неудивительно, что в стране, где так много ценностей и точек зрения не совпадали, все аспекты африканской жизни и культуры высмеивались или уничтожались. Большинство американских ученых считало, что африканцы лишены культуры и не знают своего происхождения.Этой лжи не только верили первые американцы, но и закреплялись так называемыми научными теориями, которые они придумали, разработали и распространили по всей Америке. Позднее было доказано, что эти теории не соответствуют действительности и основаны исключительно на незнании, предвзятости и страхе. Дальнейшие исследования показали, что африканцы из рабовладельческих территорий действительно имели сильную культурную основу, причем высокоразвитую.
Богатая африканская мифология развивалась веками и передавалась устно из поколения в поколение.Народные сказки, загадки, пословицы и стихи были образцами африканского наследия. Также была высокоразвита графика. Другие виды искусства, такие как обработка дерева и железа, ткачество, лепка и изготовление масок. Музыка была одним из самых высокоразвитых искусств, и сложность африканской ритмической структуры еще не достигала равных.
Основным элементом африканского эстетического выражения был танец. Музыка и изготовление масок были включены в самые разные формы религиозных танцев.Танец также может носить развлекательный или светский характер и в той или иной форме присутствовать во всей африканской жизни.
Культурные области, которые европейской культуре было труднее всего достичь в надежде на разрушение, были области танца и музыки, поскольку они могли поддерживаться в рамках института рабства через множество неформальных условий. Рабовладельцы изо всех сил пытались искоренить такие культурные проявления у рабов, запрещая игру на барабанах, пение на их родном языке или языке и собирание большими группами (более двух).Однако рабовладельцы не смогли полностью уничтожить африканский танец и музыку… таким образом, эволюция спиричуэлс, евангелия, блюза, джазовой музыки, джазового танца и т. Д .; даже рэп и хип-хоп в Америке имеют глубокие африканские корни. Глядя на традиционный африканский танец, можно хоть раз увидеть сильное сходство между традиционными характеристиками, упомянутыми выше, и характеристиками современных форм американского современного джазового танца.
Оригинальные ходы
Как указано выше; Джаз пришел из Африки — случайный импорт в Америку из-за работорговли.Африканский народ был пропитан богатой соматической культурой, в которой танец был священной и праздничной традицией. В Америке африканский танец воплощался в религиозных церемониях и общественных собраниях и служил для сохранения чувства идентичности и личной истории. Начиная с 1600-х годов случайные и преднамеренные исполнения взрывных, чувственных, обоснованных и ритмичных танцев захватывали общественное воображение. Вскоре странствующие менестрели скопировали хореографию, включив культурный артефакт в пренебрежительные юмористические шоу.Но африканский танец бросил вызов расизму — он был слишком соблазнительным и соблазнительным, чтобы его можно было отвергнуть и отвергнуть. Вместо этого стили перекочевали в водевиль, а затем на Бродвей, попутно вдохновляя чечетку и трансформируя балет и ранний современный танец.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ДЖАЗ-ТАНЦА
- Использование согнутых колен, за исключением тех моментов, когда танцор прыгает.
- Использование всей стопы в том смысле, что вес можно сразу перенести с одной ноги на другую.
- Изоляция движущихся частей тела, таких как только голова, плечи, грудная клетка и бедра.
- Использование ритмически сложных и синкопированных движений.
- Полиритм, когда человек несет в теле сразу два или более ритма.
- Сочетание музыки и танца как одно выражение, одно подпитывающее другое.
- Индивидуализм стиля внутри группового стиля.
- Функционализм, становление тем, что вы танцуете, искусство реальной жизни.
Все в том стиле
В конце 1800-х — начале 1900-х годов явно неклассические танцевальные движения развязали такие причуды, как чарльстон, джиттербаг, Cakewalk, Black Bottom, буги-вуги, свинг и линди-хоп.Джазовая музыка заимствовала ритмы из африканской музыки, особенно игры на барабанах, и изобретала новые формы. Новый Орлеан был эпицентром изобретений в области блюза, спиричуэла, рэгтайма, маршей и звуков Tin Pan Alley. В 1817 году Новый Орлеан выделил парковую зону под названием «Площадь Конго» для африканских танцев и импровизаций неформальной музыки. Это была посевная площадка для многих джазовых музыкантов и исполнителей, а также важная ранняя площадка для одного из самых известных экспортных товаров Нового Орлеана, полностью американского вида искусства под названием джаз.Но танец продолжал развиваться, в основном перейдя в яркий стиль, известный как джазовый танец, который мы теперь называем чечеткой. Ритмы пронизали даже формальный европейский классический балет, добавив отчетливо американский поворот к придворному танцу и приведя к гибридным танцевальным формам, которые возникли в середине двадцатого века.
Расширение и рост
Созвездие хореографов-новаторов неизгладимо изменило очень плавные формы джаза.
Кэтрин Данэм — С 1930-х годов Данэм включила танцы, которые она наблюдала во время антропологических экспедиций в Карибское море и Африку, чтобы изучить племенной танец, в балетные и современные произведения, которые она создавала для своих собственных трупп.
Данхэм, в свою очередь, оказал влияние на Элвина Эйли, , который поставил такие непреходящие произведения для своей собственной компании, как Revelations , премьера которого состоялась в 1960 году, и установил Night Creature на классический джаз Дюка Эллингтона. Эйли смешал евангелие, блюз и афроамериканские спиричуэлы с современным танцем в своем знаменитом джазовом риффе на тему традиционного современного танца.
Основные качества движения: Ударные. Качающийся. Устойчивый.
Вторичные качества движения : Коллапс.Приостановленный. Вибрационный.
Broadway and Breakin ’
Посетите Бродвей, эпицентр современного джаза, и вы найдете фьюжн в полном расцвете. Недавнее возрождение Pippin адаптировало культовую хореографию Фосса к цирковому искусству и акробатике. Lion King находится под сильным влиянием модерна. Cats действительно традиционно джазовый, с современными танцорами и артистами балета, имитирующими движения кошачьих. Hamilton добавляет аромату хип-хоп. Когда брейк-данс приходит на Бродвей, в результате получается энергичный гибрид — просто целый джаз. Таттинг, поппинг, лунная ходьба и других стиля хип-хопа пришли от иммигрантов в Южный Бронкс из Гамбии, Мали и Сенегала, западноафриканских стран, поэтому джаз не уходит слишком далеко от своих корней. Это то, что вы можете сделать — пока движения творческие и действительно плавные, аудитория остается в восторге. Привлекательность такой ритмичной и чувственной хореографии привлекает танцоров и вызывает частые аплодисменты, будь то на сцене, на улице или на экране.
различных стилей джазового танца
Джаз — один из самых популярных и устойчивых танцевальных стилей в исполнительской индустрии. Он возник в результате объединения африканских этнических танцев и танцевальных техник европейских народов в 1800-х годах. С годами джаз превратился в глобальное явление, продолжая оставаться одной из самых творческих и экспериментальных форм танца. Такие шоу, как «So You Think You Can Dance», раскрывают красоту, веселье и многогранность танца, демонстрируя все различные движения, которые включены в стиль.Вот некоторые из самых распространенных стилей джазового танца!
Cakewalk
Этот особый стиль танца очень важен по сравнению с другими формами джазового танца. Хотя весь джаз восходит к временам рабства, Cakewalk выделяется. Для рабов это был социально приемлемый способ посмеяться над своими хозяевами. Танцы обычно устраивались в доме хозяина или хозяина и принимали форму конкурса. Победившие танцоры получат торт в качестве приза. Танцоры выстраивались в линию и поднимались по прямой, как будто издеваясь над богатыми аристократами и мастерами, которым они служили.
Чарльстон
Популярность чарльстонского танца возросла в 1920-х годах, и сегодня он остается популярным. Он включает в себя поворот ступней внутрь и наружу, выпрямление и сгибание коленей. Танцовщица будет переносить свой вес с ступни на ступню, и, поскольку каждая ступня недооценена, она наносит удар под косым углом.
Бродвей Джаз
Этот вид джаза — один из самых популярных у живой публики. Танцы часто можно увидеть в бродвейских мюзиклах в театрах Нью-Йорка и в таких постановках, как Mamma Mia !, Cabaret и Cats.
Афро-джаз
Стиль афро-джаз сочетает в себе современные формы танца с африканскими этническими корнями. В танце больше внимания уделяется ритму и импровизации, что делает его более простым, но очень культурным.
Джаз-поп
Также известный как поп-джаз, этот стиль произошел от современной танцевальной культуры джаза и вырос за счет элементов моды, уличного танца, дискотеки и вакинга.
Латино-джаз
В сочетании с элементами самбы и сальсы, латино-джаз обычно исполняется в латиноамериканских ритмах.
Выберите исполнительское искусство танца, чтобы научить ребенка джазовому танцу
Если вы ищете увлекательный способ помочь своему ребенку повысить самооценку, улучшить физические способности и развить когнитивные навыки, уроки джаза — отличное место для начала. В Performing Dance Arts мы предоставляем студентам выдающихся инструкторов, которые сертифицированы и обучены, чтобы научить вашего ребенка танцевать и культуру, лежащую в основе любимых танцев. Наши учителя будут заботиться о социальном и эмоциональном развитии и зрелости вашего ребенка, чтобы он смог преуспеть в других сферах своей жизни.Наша студия вдохновляет на творчество, а наши инструкторы будут мотивировать вашего ребенка танцевать со страстью, творчеством и азартом.
Готовы записать вашего ребенка в наши классы джаза в Торонто? Свяжитесь с нами сегодня! Мы предоставим вам всю необходимую информацию о наших программах и о том, что вашему ребенку понадобится принести в свой первый класс. Или вы можете посетить наши танцевальные студии в Торонто, чтобы убедиться в этом сами!
Эра джазового танца, поп-культуры и музыкального видео
Страница из
дата: 31 мая 2021 г.
- Глава:
- (п.174) 23 Эра джазового танца, поп-культуры и музыкального видео
- Источник:
- Джазовый танец
- Автор (ы):
Мелани Джордж
- Издатель:
- University Press of Florida
DOI: 10.5744 / florida / 9780813049298.003.0023
Джазовый танец больше, чем любая другая форма танца, наиболее тесно связан с тенденциями и современной популярной музыкой. Отчасти это то, что затрудняет определение джазового танца. Поскольку он всегда развивается со временем, не существует универсального словаря, охватывающего все, что он влечет за собой.От рэгтайма до свинга, от Hullaballoo до MTV, а также от слияния джаза с балетом, театральным танцем, хип-хопом и незападными стилями, мы видим, как джазовый танец отражает вкусы любого поколения, а также нравы и прихоти. общества. Ни высокое, ни низкое искусство, эта популярная танцевальная форма наиболее репрезентативна для тех моментов, в которых она существует. В этой главе рассматривается популярная культура с 1970-х годов до наших дней, включая «Американскую танцевальную машину», популярные танцевальные фильмы и телешоу, и особенно MTV и его влияние на джазовый танец.
Ключевые слова: Танец и общество, Кино, Hullaballoo, Джазовый танец, Майкл Джексон, MTV, Популярная культура, Телевидение
СтипендияUniversity Press Online требует подписки или покупки для доступа к полному тексту книг в рамках службы. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.
Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.
Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этой книге, обратитесь к своему библиотекарю.
Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста, свяжитесь с нами .
В чем разница между джазом и современным танцем.
Последнее обновление 18 октября 2020 г.
— Статья написана доктором Валерией Ло Яконо
Для всех, кто когда-либо практиковал эти два танцевальных жанра или имеет какое-то отношение к ним, ответ может быть очевиден, и вопрос может также звучать бессмысленно, поскольку современный танец и джазовый танец совершенно разные.
Однако для непосвященных бывает сложно различить, особенно потому, что эти два танцевальных жанра иногда влияют друг на друга, и постоянно создаются и исполняются новые формы слияния.
Прежде чем начать практиковать и современный, и джазовый танец, я, например, не имел четкого представления о различиях, и сначала я не знал бы, как объяснить, есть ли какие-то различия.
После того, как я попрактиковался в этих двух видах танца и стал более активно ими заниматься, я могу сказать, что есть определенно различия, которые заключаются как в традициях и происхождении этих танцевальных форм, так и в движениях, способах воплощения этих двух жанров и их воплощении. каково это танцевать их.
Ниже я выделю основные различия с кинестетической точки зрения и исторической точки зрения, имея в виду, что эти два жанра иногда пересекаются, и всегда может произойти слияние.
Чувства, движения и воплощение
Гравитация
Вообще говоря, гравитация используется и ощущается по-разному в джазе и современном танце.
В современном танце гравитация используется танцором в интересах танцора, и во время танца у вас почти возникает ощущение игры с гравитацией.
Есть ощущение, что в один момент я поддаюсь гравитации, а в следующий момент отскакиваешь вверх против гравитации (лично мне это очень нравится в современном танце).
Танцор использует силу тяжести, чтобы снова подтолкнуть себя вверх, и работа на полу обычно является характерной чертой современного танца. Используются все уровни в пространстве, от пола до тех мест, куда может дотянуться тело, и всегда заметен контраст между этими уровнями.
Еще одна особенность современного танца, связанная с гравитацией, заключается в том, что танцор часто находится на грани потери центра тяжести и равновесия, чтобы затем быстро восстановить его.
Gravity также часто используется в контактной импровизации, технике, изобретенной в 1970-х годах в Америке Стивом Пакстоном, которая сейчас является частью современной танцевальной традиции, импровизированной или поставленной.
В контактной импровизации танцоры используют тела друг друга, чтобы опираться и отталкиваться, создавая динамический поток за счет взаимодействия своих тел и использования силы тяжести.
С другой стороны, в джазовом танце работа на полу встречается гораздо реже. Центр тяжести можно иногда поднимать вверх, а иногда опускать, придавая движениям более плавное ощущение, но вы редко поддаетесь силе тяжести.
Поток и изоляция
В современном танце движения часто текучи и лиричны и перетекают друг в друга.
Конечно, бывают исключения, и разные стили и техники современного танца имеют разные предпочтения.
Однако, вообще говоря, танец часто плавный, и это может быть результатом того, как он играет с гравитацией, как объяснено выше.
Джазовый танец, с другой стороны, часто более отрывистый, синкопированный и с высоким уровнем энергии.
Изоляция тела более важна, и этот стиль используется чаще и чаще. Это могло быть связано с влиянием африканского танца на джазовый танец, особенно благодаря Кэтрин Данэм, американской танцовщице и хореографу, работавшей в первой половине 20 века.
Использование музыки
Современный танец обширен и разнообразен, но общей чертой является то, что он не зависит от музыки.
В типичном исполнении может быть связь с музыкой или нет, но никак не зависимость.
Вы можете танцевать под музыку или под музыку, в тишине, под звуки произнесенных слов или стихов, но движение всегда рассматривается как независимая форма искусства и выражения.
В джазовом танце существует строгая связь с музыкой. Музыка очень важна, и связь между движением и музыкой прямая, причем первое обычно зависит от второго.
Эксперименты и импровизация
Современный танец в целом очень открыт для экспериментов.Из-за своего происхождения и того, как он развивался на протяжении многих лет, это жанр, в котором можно экспериментировать.
Это может быть повествование или быть абстрактным, политически вовлеченным или нет, в любом случае у практиков есть большая свобода экспериментировать. Джазовый танец, хотя он отнюдь не статичен (все танцевальные формы экспериментируют и меняются со временем), он более укоренен в определенной традиции и более структурирован.
Что касается импровизации, то она использовалась в ранних формах джаза, и некоторые говорят, что она все еще является важным компонентом этого танцевального стиля, но не особенно в тех формах джаза, которые я пробовал на занятиях в Великобритании.
Импровизация часто используется в современном танце и включает импровизацию в число техник контактной импровизации.
Даже когда ставится современный танец, процесс создания хореографии часто включает импровизацию (в том числе контактную) и эксперименты.
Контакт и осязание
Из-за того, как в нем используются гравитация и контактная импровизация, можно утверждать, что современный танец довольно тактильный.С другой стороны, джаз является более визуальным и более слуховым, поскольку он связан с музыкой и с театром.
Конечно, все формы танца используют все чувства, но интересная идея, впервые выдвинутая Синтией Коэн Булл (2003) в ее статье о балете, контактной импровизации и ганском танце, заключается в том, что одни танцевальные жанры больше полагаются на определенные чувства, чем другие.
История и социологическая перспектива
Оба стиля танца являются преимущественно «западными» видами танца (под западом мы имеем в виду в основном Северную Америку и Европу, но эта концепция может быть оспорена и открыта для интерпретаций), даже если у них есть определенные виды танца. сумма гибридизма .
В своем нынешнем виде они также являются театральными танцами, что означает, что они в основном предназначены для выступления перед аудиторией, а не для социального танца (например, диско-танец), а взаимодействие с аудиторией обычно очень ограничен.
Ниже я даю краткое объяснение истории и постановки этих двух танцевальных жанров, которое никоим образом не является исчерпывающим, но сделано с намерением выделить различия между ними.
Истоки и история современного танца
Современный танец — это чрезвычайно обширная область, которая включает в себя множество техник, стилей и традиций, и в которой постоянно проводятся эксперименты.Тем не менее, мы можем сказать, что его корни уходят в Америку и центральную Европу в 1800-х годах.
В Америке в начале 1800-х годов появились первые пионеры современного танца, такие как Айседора Дункан, Рут Сен-Дени и Тед Шон.
Они выступили против балета, утверждая, что балет не может быть единственной формой танца, и продвигали более выразительный и свободный стиль движения.
По мере развития раннего современного танца, появились новые практики и новые теории, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, а позже — Мерс Каннингем и Ивонн Райнер.
Все эти представители современного и постмодернистского танца заслуживают отдельной статьи, но пока достаточно сказать, что со времен первых пионеров современного танца произошел сдвиг в сторону экспериментов.
Европейские корни современного танца лежат в немецком экспрессионистском танце (например, Курт Юсс и Пина Бауш), в ритмике, Теории движения Лабана и британских хореографах, таких как Мари Рамберт Норман Моррис, Кристофер Брюс и движении под названием «новый танец». (британский эквивалент американского постмодернистского танца).
Эта ветвь развития танца уделяет большое внимание выражению в движении и делает танец более доступным для широкой публики (по крайней мере, это было намерением).
В наши дни современные танцевальные представления варьируются от более «традиционалистских» и модернистских с виртуозностью движений и традиционных декораций, таких как театры, до более экспериментальных форм (например, Уэйн МакГрегор в Великобритании), с использованием повседневных движений, необычных декораций и большего вовлечения аудитории. .
Панорама очень обширна и разнообразна, но обычно выражение и концепция очень важны (независимо от того, является ли это абстрактным или повествовательным перформансом, политическим и анти-истеблишментским или нет, глубина концепции все же важна).
Истоки и краткая история джазового танца
Джазовый танец произошел от социальных танцев афроамериканцев и изначально был тесно связан с джазовой музыкой.
Отсюда его название и синкопированные движения, а также тот факт, что ранние формы джазового танца импровизировались, как и джазовая музыка.
Однако, как было обнаружено мейнстримом шоу-бизнеса, джазовый танец включает в себя другие элементы в дополнение к его афроамериканской традиции.
Балетная техника стала важной частью обучения каждого джазового танцора, и примерно с 1950-х годов джазовый танец стал ассоциироваться с чечеткой, музыкальным театром и крупными бродвейскими постановками.
Есть много разных стилей джазового танца, каждый со своими особенностями и влияниями.
В целом, джаз всегда ассоциировался с популярной культурой и со временем менялся параллельно с музыкой и стилями популярных развлечений.
В настоящее время сосуществуют многие разные стили, а также различные степени слияния с другими жанрами.
Некоторые важные фигуры в истории джазового танца — Кэтрин Данэм, которая укрепила связь между джазовым танцем и его африканским происхождением; Боб Фоссе очень влиятельная фигура в развитии танца в кино, и Мэтт Мэттокс, который разработал свою собственную технику, основанную на балетной подготовке.
Выводы
Различия, описанные в этой статье, могут быть не исчерпывающими, а также по мере развития большего количества стилей этих двух танцев и создания новых форм, включающих элементы обоих, в некоторых случаях их трудно различить.
Некоторые выступления могут быть смесью современного и джаза, поэтому различия становятся жесткими и, возможно, ненужными.
Если вы хотели бы высказать свое мнение или свой личный опыт, или вы хотели бы дополнить информацию в этой статье, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже. Или вы можете связаться со мной.
Ссылки
- Андерсон Дж. (1997) Мир современного танца: искусство без границ. Лондон: Книги о танцах.
- Банес, С.(1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна. Мидлтаун: Уэсли,
- Баттерворт, Дж. (2012) Исследования танцев — Основы. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж.
- Коэн Булл, К. Дж. (2003) «Смысл, значение и восприятие в трех танцевальных культурах», в Десмонде, Дж. К. (ред.) «Значение в движении». Новые культурологические исследования танца. III изд: Duke University Press, стр. 269-287.
- Wessel-Therhorn, D. r. (2000) Обучение джазовым танцам. 2-е изд. edn. Оксфорд: Мейер и Мейер Спорт.
The Essential Guide to Jazz Dance
Beginning Jazz Dance (Interactive Dance Series)
Jump into Jazz: Basics and Beyond для студентов джазовых танцев
The Essential Guide to Jazz Dance
Beginning Jazz Dance (Interactive Dance Series )
Прыгай в джаз: основы и не только для студентов джазовых танцев
Привет, я доктор Валерия Ло Иаконо, исследователь танцев и доктор философии по танцам как форме живого наследия.Я также обучаю танцу живота и люблю путешествовать, чтобы открывать для себя новые танцы по всему миру. Я также работал академиком в Великобритании и Корее. Благодарю Вас за посещение моего сайта.
Последнее обновление 31.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Pop-jazz
Поп-джаз — это современная коммерческая производная от джазового танца, широко распространенного на телевидении и в выступлениях звезд эстрады (отсюда и название). По сути, это джазовый танец, возродившийся под влиянием телевизионного формата и культуры потребления, но заимствовавший элементы хип-хопа, стрит-джаза, топта, чечетки, акробатики и бальных танцев.
Поп-джаз хореография
Поп-джазовая хореография эмоциональная, умелая и динамичная. Он требует от танцора универсальности и отличной физической формы, а также чистоты исполнения, владения полиритмами, искусства импровизации и игры со зрителями. Главная цель поп-джаза — хорошо смотреться в кадре, быть интересным, разнообразным, музыкальным и преподнести артисту пользу.
История происхождения
Поп-джаз — детище современной эстрады и MTV-культуры.Он берет свое начало с 1981 года, когда на американском телевидении появился новый формат вещания музыкального канала с непрерывной трансляцией клипов популярных исполнителей. Появление таких звезд, как Майкл Джексон, Паула Абдул, Принс и Джанет Джексон полностью изменило представление о танце, который называется джазом.
Поскольку основная цель музыкального видео — популяризация синглов, движения должны соответствовать концепции и содержанию композиции.В то же время использование визуальных средств диктует сроки постановки хореографии.
Итак, к концу 90-х консервативный бродвейский джаз стал модным направлением модерна благодаря Муз-ТВ и популярным исполнителям джазового танца.
Поп-джаз сегодня
В начале XXI века культовыми фигурами коммерческой поп-индустрии являются Мадонна, Джанет Джексон, Бейонсе, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Леди Гага и другие.Хореографы активно используют свою музыку в видеоклипах, постановках и мировых живых выступлениях.
Одежда в стиле поп-джаз:
Идеальная одежда для занятий поп-джазом — это яркая спортивная одежда, не стесняющая движений и не скрывающая линии тела. При выборе костюма для тренировки вы можете руководствоваться собственным вкусом, танцевальными и видеоклипами, посвященными репетициям и обучению коммерческих танцоров.
Как изучать стиль поп-джаз:
В Dance Center Myway есть группы поп-джаза из лучших преподавателей, которые обычно выступают в роли постановщиков клипов и живых выступлений звезд украинской и российской эстрады (Ани Лорак, Сергей Лазарев, Руслана, Горчица, Иван Дорн и другие).
Танец онлайн: Танец в видео
Dance Online: Dance in Video удовлетворяет эту ключевую потребность современных студентов, изучающих танцы, предоставляя 900 часов видеоконтента , охватывающего весь спектр танцев 20 и 21 веков. В сборник вошли выступления, документальные фильмы, интервью и обучающие видеоролики от самых влиятельных исполнителей и компаний. Разнообразный контент поддерживает широкий спектр курсов, от истории танцев и оценки танцев до хореографии, танцевальной композиции и импровизации.
Танцы онлайн: Танцы в видео, Том IТанец в видео: Том I закладывает основу для изучения танца во всех его формах с 500 часами содержания в современном танце, балете, чечетке, джазе, современном, экспериментальном и многом другом.
В фильмахпредставлены многие из величайших танцевальных коллективов и исполнителей со всего мира, в том числе Агнес де Милль, Марк Моррис, Лестор Хортон, Анна Соколов, Энтони Тюдор, Хосе Лимон, Пол Дрейпер и Чак Грин.Представленные выступления в Volume I включают:
- Очки в космосе (Танцевальная компания Мерс Каннингем)
- Странная рыба (DV8 Physical Theater)
- L’histoire du Soldat (Nederlands Dans Theater)
- Петя и Волк (Королевская балетная школа)
- Rainbow Round My Shoulder (Donald McKayle)
- 15 дней танца (труппа театра американского балета)
- Основные моменты Театра танца Гарлема
Dance in Video: Volume I также включает в себя массив редких и труднодоступных архивных материалов, в том числе кадры из Архива переводчиков Джорджа Баланчина и Архива утраченной хореографии, а также исторические кадры с канала Creative Arts Television с танцевальными представлениями. с 1950-х и 1960-х годов на телевидении CBS.
Танцы онлайн: Танцы в видео, Том IIВторой том расширяет фундамент, заложенный в Том I , обеспечивая 400 часов видео , демонстрирующих новый каталог танцоров и партнеров, включая балет Джоффри, компанию Джона Джасперса, Театр танцев Cloud Gate, Баварский государственный балет, Королевский Балет Камбоджи, Кировский балет и Национальная танцевальная компания.
Студенты, стремящиеся отточить определенные техники, могут изучить учебные материалы Фонда Джорджа Баланчина, охватывающие базовые и продвинутые балетные техники, включая прыжки, повороты, пируэты, работу со штангой, технику пуантов и многое другое.
Чтобы завершить изучение танца, Том II также включает интервью и документальные фильмы с участием Трея Макинтайра, Марго Фонтейн, Михаила Барышникова, Дарси Басселл, Ивонн Мейер, Сабуро Тешигавара и других ключевых исполнителей и хореографов.
Инструменты для поддержки преподавания и обучения
Все тома Dance Online: Dance in Video доступны в онлайн-интерфейсе Alexander Street, который предоставляет множество функций для улучшения преподавания и обучения:
- Коллекция проиндексирована для удовлетворения конкретных поисковых запросов преподавателей танцев и студентов.