Модерн джаз урок: Конспект мастер-класса на тему «Джаз-модерн танец» – Описание стиля танца джаз модерн (+видео урок)

Описание стиля танца джаз модерн (+видео урок)

≡  3 февраля 2017   ·  Рубрика: Танцы   

Колоритный танец джаз модерн взял лучшие образцы джазового мастерства постановки танца и стиля «нового искусства». Спокойный или динамичный он существенно улучшает координацию движений. Стиль танцев джаз модерн пользуется популярностью среди современных танцоров в клубах. Началу освоения техники помогают специальные джаз модерн уроки, на которые можно записаться в танцзал или изучать по видео инструкциям.

Такое современное направление представляет взаимосвязь нескольких танцевальных методик:

• техника классического хореографического искусства;
• джазовый танец;
• стилистика направления модерн.

Многие европейские балетмейстеры используют джаз модерн уроки как основу хореографии для взрослых, которая впоследствии станет частью развлекательной программы различных шоу. В силу возможности каждого танцора самостоятельно интерпретировать и комбинировать разные движения, в технике джаз модерн танца нет стандартов и шаблонов.

Для взрослых уроки танцев джаз модерн — это отличная фигура, стройность, здоровье мышц и суставов.

Уроки джаз модерн

Освоить танцевальную технику на уровне любителя помогут видео уроки по джаз модерн для взрослых и детей. Вообще западноевропейское хореографическое направление не придерживается единой методики танца. Каждый балетмейстер имеет возможность проявить фантазию, выбирая собственные методические приемы и формы. Большинство преподавателей, имея практический багаж базовых знаний, разрабатывает авторские системы обучения для взрослых и детей, включающие различные направления стиля модерн.

Изучая танцевальное мастерство, многие известные хореографы выделили ряд условий удачного построения танца. Такие закономерности удалось установить, учитывая технику выполнения танцевальных эпизодов. Рассмотрим некоторые танцевальные линии.

Особенности движений:

• удержание корпуса в позиции «коллапс»;
• динамичное перемещение танцовщика по сценическому пространству;
• обособленные движения всех частей туловища;
• ритмизация чередуется синкопированными действиями;
• для подвижных частей тела задается разный ритм;
• комбинации сочетания звуков и па;
• реализация идей собственного замысла.

Каждое занятие должно длиться не больше двух академических часов, независимо от методик и количества танцевальных упражнений.

Элементы танца

• Фиксация тела в положении «коллапса» подразумевает своеобразное удерживание туловища. Человек расслаблен, колени достигают согнутого состояния, туловище, а также, голова немного подаются вперед. Таз можно подать немного назад. Размещение напряжения в области спины и умение в нужный момент расслабить мышцы — основы техники джазового танца.
• Ядром танцевальной техники считается полицентрия. Прием изоляции предполагает придание полицентрии образа танца, характеризующегося независимыми движениями каждой части тела. Такой прием немного противоречит анатомическому строению центральной нервной системы, представляющей взаимосвязь нервных центров. Поэтому джаз модерн для начинающих поначалу бывает не совсем ясен. А приему изоляции подвергаются голова, плечи, грудь, тазовая область, верхние и нижние конечности.
• Мультипликация. Определение соотносится с ритмом и характеризуется разделением на составные части одного танцевального элемента. Передвижения по сценической территории выполняются парно либо индивидуально. Характеризуется хаотичной сменой направлений, вращением, прыжковыми элементами. Основополагающим действием этапа является шаг. Чтобы понять данную технику джаз модерн лучше использовать фото шагового танцевального элемента. Шаг выполняет функцию переноса тяжести тела с одной конечности на вторую. Мультипликация предполагает вставку некоторого числа движений между шагами и единственного па при передаче конечностями тяжести тела.
• Координация. Согласование активности мышц танцора осуществляется двумя способами: импульсом, вызывающим одновременные действия, либо способом регулирования, вызывающим очередность двигательных функций.

Занятия джаз модерн имеют разную программу для взрослых и детей, учитывая физиологические особенности каждой возрастной группы. Иногда люди начинают заниматься целыми семьями. Родители отмечают активность умственной работоспособности ребенка. И это объяснимо: дети, танцуя, развивают мышление, память.

Танец с головой накрывает человека, вовлекая в динамический ритм, побуждая чувствовать свое тело и мыслить одновременно. Детям нравится танцевать босиком, осваивая современный язык движений. Танец джаз модерн развивает личность физически и духовно. Выступления танцоров, профессионально занимающихся джазовыми направлениями, наглядно продемонстрирует неповторимость и уникальность танца. Видео уроки обучения танцам джаз модерн предоставляют возможность освоить зажигательный джазовый танец методом контемпа (современного течения в танцах).

Контемпорари популярен слиянием общепринятых балетных па с необычными акробатическими элементами. Такое выступление всегда вызывает бурю оваций и неудержимый восторг.

Джаз модерн имеет признаки балетного музыкально-хореографического искусства. Но между этими видами танцевального мастерства присутствует определенная разница. Стиль джаз модерн исключает многие условности: пачки, пуанты, сценические костюмы.

Женская одежда

Независимо от возраста одежда исполнителя походит на повседневную форму.

Наиболее подходящие варианты женской одежды:

• Леггинсы. Популярная форма одежды современных исполнителей джазовых танцев модерн. Их удобство обусловлено свободным выполнением элементов растяжки, маховых движений ногами, прыгательных трюков. Паховая область леггинсов должна иметь ластовицу во избежание расхождения швов во время исполнения номера.
• Шортики. Обладательнице идеальных ног можно использовать шорты разной длины. Избегать следует жесткой джинсовой ткани, стесняющей многие движения.
• Вязаные вещи. Одежда выполняет разогревающую функцию. Такая особенность набирает известность среди любителей контемпорари. Танцоры используют такое одеяние не только на тренировках, но и выступают публично.
• Туники. Верх туловища танцовщицы обычно покрывает свободное одеяние, напоминающее тунику.

Мужская одежда

Мужской стиль более минималистичен. Комплект одежды обычно представлен майкой и шортами. Иногда можно встретить штаны, напоминающие трико, а также:

• Колготки. Такое простонародное подобие балетного трико можно найти в специализированном магазине.
• Майки. Обладатели рельефного торса часто предпочитают танцевать в полуобнаженном виде. Некоторые танцоры используют майку.

Независимо от выбранной одежды, танцору джаз модерн дает ощущение безграничной свободы тела. Таким образом, танцор самовыражается на сцене. Такой танцевальный стиль использует все группы мышц человека, поэтому первые занятия позволят испытать особенную ломоту тела. По истечении небольшого количества времени боль исчезнет и будет незначительно проявляться лишь при освоении новых танцевальных техник.

Открытый урок по современному танцу на тему «Развитие координации в направлении «Джаз-модерн»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ ИМ. И. Х. САДЫКОВА»

НИЖНЕКАМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

Методическое сообщение

По предмету «Современный танец»

Тема «Развитие координации в направлении «Джаз-модерн».

Разработала:

Педагог дополнительного образования

Савченко К. С.

г. Нижнекамск

2019г.

Одним из основных постулатов хореографического образования является развитие и совершенствование двигательной функции. Поэтому основополагающими компонентами хореографического образования являются физические данные (шаг, прыжок, вращение, гибкость), артистизм, музыкальность, координация, которые составляют как техническую, так и художественную сторону экзерсиса классического танца.

Специфика хореографического образования заключается в том, что в основу любого педагогического метода заложена оценка движения или комбинации, определяющая уровень развития двигательных навыков и являющаяся первичным критерием развития хореографической координации. Отличительной особенностью хореографической координации является согласованность движения, музыки и артистизма в едином временном пространстве.

Джазовый танец — центральный контроль за телом. Этот способ танца требует от танцора удержания туловища выпрямленным, закрепощенным, с повышенным тонусом мышц брюшного пресса и ягодичных мышц. Такой централизованный контроль за телом позволяет точно выполнять вращения, удерживать равновесие, создает предпосылки для чистоты и точности движений.

Джаз действительно уникальное танцевальное направление. Оно формирует чувство ритма, хорошо развивает координацию. Но самое главное, джаз учит исполнителя ощущению тела в пространстве, т.е. после занятия джазом, вы сможете держать руки горизонтально партеру, поднимать ногу на 45’ или 90’, делать наклоны вперед с прямой спиной, не сгибая колен, держать параллельно разные части тела, при этом не глядя на свое отражение в зеркало, т.е. научитесь правильно выполнять сложные элементы без умственного и зрительного контроля!

Основными принципы джаза являются импровизация, полиритмия, полицентрия:

• импровизация следует из самой природы африканского танца.

• полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах.

• полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия безусловно требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.

Этот танец полностью подчиняется фантазии танцора, так как здесь нет строгих правил, это постоянный поиск чего-то нового. Ломаные движения тела и эффективные бросания его на пол дает этому танцу неповторимую 
энергетику, которая захлестнет вас с ног до головы. 
Джаз-модерн изначально отличается от всех остальных танцевальных направлений теми задачами, которые он перед собой ставит.

Техника Джазового танца способствует развитию мускулатуры, в особенности мышц спины и живота, при этом обращается внимание на развитие, как крупных групп мышц, так и мелких, что необходимо для овладения специфической техники этих танцев. Не менее важное значение имеет и гибкость, которая развивается в процессе занятий средствами джазового танца, а также с помощью специальных упражнений на гибкость. Так же как и в классическом танце, в системе джазового танца уделяется внимание развитию чувства равновесия, умению уверенно выполнять движения и повороты.

Координация. При движении двух или более центров одновременно возникает необходимость их скоординировать. Координация осуществляется двумя способами: импульсом, при котором два или несколько центров приводятся в одновременное движение, либо применяется принцип управления, т. е. центры включаются в движение последовательно. Движения двух и более центров могут быть исполнены в одном направлении (например, голова и пелвис вперед-назад) — параллелизм, но могут двигаться и в противоположенных направлениях (например, голова — вперед, пелвис — назад) — оппозиция.

Импульс – это мышечное усилие, затрачиваемое для активизации каждого центра. Один центр активизирует другой, как бы управляет им, но при управлении заметен временной разрыв между движениями, т.е. один центр начинает движение, затем через определенный промежуток времени — другой, третий и т. д.

Координация присутствует во всех элементах танца, везде, где необходимо соединить движения двух или более центров в одной комбинации.
Первый этап — координация изолированных центров. Координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется движением в оппозицию, введением сложных ритмических рисунков. И, наконец, последний этап — координация нескольких центров во время передвижения.

Несколько примеров:

1. Свинговое раскачивание головой и пелвисом вперед-назад.

2. То же оппозиционно: голова начинает движение назад, пелвис вперед.

3. Параллельное движение головы и пелвиса из стороны в сторону.

4. То же оппозиционно.

5. Полукруги пелвисом и головой справа налево и слева направо.

6. То же оппозиционно.

7. Голова двигается вперед-назад, плечи исполняют полукруг спереди назад и сзади вперед.

8. То же оппозиционно.

9. Голова исполняет наклон вправо, одновременно подъем вверх левого плеча, то же в другую сторону.

10. Голова исполняет sundari вперед-назад, плечи двигаются вверх-вниз.

11. Голова исполняет крест, в параллель движение пелвиса.

12. Аналогично исполнить квадрат.

13. Аналогично — круг.

14. Оппозиционный крест: голова — вперед, пелвис — назад, оба центра — в нейтральное положение, голова — вправо, пелвис — влево, нейтральное положение, голова — назад, пелвис — вперед, нейтральное положение, голова — влево, пел-вис — вправо, нейтральное положение.

Это примеры координации двух центров. Умышленно взяты движения головой в сочетании с другими центрами. И это далеко не полный перечень возможных движений. Если взять сочетания других центров и добавить разнообразные ритмические рисунки, то арсенал движений окажется воистину безграничным,

Второй этап обучения — координация трех центров.

На завершающем этапе обучения возможна координация четырех и более центров, т.е. одновременное движение всех центров тела.
Во всех вышеуказанных примерах координация осуществлялась одномоментным импульсом, приводящим в движение несколько центров одновременно.
Второй способ координации — управление, когда один центр через импульс приводит в движение другой центр.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ ИМ. И. Х. САДЫКОВА»

НИЖНЕКАМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

Открытый урок

По предмету «Современный танец»

Для учащихся 2 года обучения

Тема «Развитие координации в направлении «Джаз-модерн».

Разработала:

Педагог дополнительного образования

Савченко К. С.

г. Нижнекамск

2019г.

Цель: овладение координационными навыками выполнения движений современного танца в стиле джаз-модерн.

Задачи:

— устранить недостатки телосложения, осанки;

— улучшить способность к восприятию музыки и двигательному ее выражению;

— разучить фрагмент танца в стиле джаз-модерн

— воспитать танцевальность, грациозность, выразительность движений.

Продолжать изучение, подпитывая новым материалом, развивать у детей навыки координирования движений 2 и более центров

Развивающие

развивать умственные способности, внимание, умение слушать музыку; развить способности к самовыражению; развить способность для исполнения движений в современном стиле

Воспитательные

привить и воспитать интерес к миру искусства и культуры, привлечь, проявить яркий интерес к хореографическому искусству (в данном случае к современно — танцевальному искусству

Тип урока

Комбинированный (повторение пройденного материала, получение новых знаний и умений)

Методы обучения

словесный метод (объяснение изучаемого материала) демонстрирующий (выполнение элементов педагогом, затем выполнение элементов детьми самостоятельно)

Формы организации урока

Групповая

Домашнее задание

Повторить и закрепить новый материал

Структура урока

1. Организационная часть. Приветствие, поклон – 2 мин.,

2. Основная часть урока

— Разогрев- 5-7 мин.

— Экзерсис на середине зала-15 мин

— Диагональ – 2 мин.

— Танцевальные комбинации- 12 мин

3. Обобщение – 2 мин

4. Домашнее задание — 2 мин

5. Самоанализ

Условия проведения, оборудование:

— малый зал хореографии с зеркалами;

— музыкальная аппаратура;

— USB-флэш-накопитель.

Предполагаемый результат занятия:

— занимающиеся улучшат свою физическую форму, научатся танцевать, двигаться раскрепощенно, уверенно.

— занимающиеся разучат фрагмент танца в стиле джаз-модерн.

Ход занятия:

Построение, поклон.

Постановка задач урока

Основная часть урока:

Разминка

Изоляция одного и двух центров

Упр. 1. И.п.- стойка, ноги врозь, стопы параллельно. Наклоны головы по кресту вправо

Упр. 2. И.п. — то же. Круги головой вправо

Упр. 3. И.п. — то же. Наклоны головы по кресту влево

Упр. 3. И.п. — то же. Наклоны головы по кресту влево

Упр. 4. И.п. — то же, круги головой влево

Упр. 5. И.п. — то же. Поочередное поднимание плеч в сочетании с приседанием: 4 движения то одним, то другим плечом во время сгибания ног, 4 — при разгибании

Упр. 6. И.п. — то же. Крест плечами назад, вперед

Упр. 7. И.п. — то же. Круги плечами назад, вперед с приседанием

Упр. 8. И.п. — стойка ноги врозь, руки на бедрах. Движения грудной клеткой вправо-влево

Упр. 9. И.п. — полуприсед в стойке ноги врозь, руки на бедрах; движение гр. клетки вперед, назад, с одновременным сведением и разведением локтей

Упр. 10. И.п. – то же, крест грудной клеткой вправо, влево

Упр. 11.И.п. – то же, круги грудной клеткой вправо, влево

Упр. 12. И.п. – то же, ноги в полуприсяде, крест бедрами вправо, влево

Упр. 13. И.п.- то же. Ноги в полуприсяде, круги бедрами вправо, влево.

Шаговая комбинация. И.п. – ноги в 6 поз.

Шаг – крест-шаг вправо,

V-step с л.н.,

Шаг – крест-шаг влево,

V-step с пр.н.,

Шаг – крест-шаг вправо,

A-step с л.н.,

Шаг – крест-шаг влево,

A-step с пр.н.,

Шаг-крест-шаг

Double step

Поворот вправо,

Прыжки из 6 поз. во 2 поз., руки наверх прямые

Шаг-крест-шаг вправо, влево

Cross 2 раза с пр.н., с л.н.

Марш на месте

Экзерсис на середине зала

Комбинация с выходом из партера на основе движений джаз модерна

Комбинация на основе Plie, battement tundu в стиле модерн

Прыжки по 1, 2, 4,6 свободных и прямых позициях,

подскоки с выбросом ноги от колена вперед,

бег на месте

Диагональ

Джаз-шаг с поочередными махами ногами вперед;

Джаз-шаг с поочередными махами ногами в сторону;

Grand battement c шагом вперед, в сторону, назад по кресту

Вращения

Pivot turn с пр.н., с л.н.

Разучивание нового материала (10 мин)

Разучивание комбинации на основе rond der jumbe в стиле джаз-модерн

Заключительная часть (10 мин)

И.п.- лежа на спине, руки в стороны, приподнять грудную клетку над полом.

И.п.- лежа на спине, руки вдоль туловища, скручивание.

И.п.- сидя на коленях, «поза младенца».

Обобщение

Подведение итогов урока, обсуждение с учащимися нового материала

Домашнее задание

Итог

Отработать новую комбинацию

Самоанализ

Открытый урок на тему «Джаз-модерн танец»

Тема: Танец джаз- модерн

Цель: составить представление о джаз-модерне

План:

1. История формирования и развития джаз-модерна

2. Характеристика основных понятий

3. Построение урока

4. Основные техники джаз-модерна

5. Музыкальное сопровождение урока

1. История формирования и развития джаза-модерна

Модерн — стиль в искусстве конца XIX — начала XX веков. Представители этого стиля поставили своей целью изменить сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского искусства. Повлияв на все искусство в целом, модерн не обошел и искусство танца. Танец модерн — это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка. Представители танца модерн отринули все каноны и пытались открыть новое: новые темы и сюжеты, которые они находили, непременно следовало выражать новыми художественными средствами. Пластика модерна способна выразить проблемы, которые приобретают более приземленный, человеческий характер. Джаз-модерн — это вид танца, который в начале XX столетия становится отчетливой альтернативой классическому танцу. Используя серьезную, напряженную классическую музыку, танцоры этого направления рассказывали зрителям о самых сокровенных тайнах человеческой души.

«История танца модерн — это история личностей…».Несомненно, новый танец — танец модерн — начался с имени Айседоры Дункан. В 13 лет Айседора бросила школу, чтобы серьёзно заняться музыкой и танцами. Год она училась в балетной школе, работая в театре, где ставились пантомимные спектакли. В начале 1898 года Айседора Дункан решила заняться собственной независимой карьерой. Среди первых танцев её репертуара были «Офелия» и «Нарцисс» — оба на музыку Э. Невина; «Дыхание весны», «Танец радости» — оба на музыку Штрауса; «Рубай Омара Хайяма» — на музыку Штрауса и на музыку Мендельсона. Эти лирические танцы были основаны на литературных источниках. В 1903 году Айседора смогла поехать в желанную Грецию. Греческий танец был идеалом для Айседоры. Ее танцам присущ дух греческой простоты. Айседора Дункан первая стала танцевать без обуви. Ей рукоплескали лучшие сценические площадки Европы. Занимаясь классическим танцем, она все больше убеждала себя в его несостоятельности. И чем больше она в этом убеждалась, тем сильнее крепла в ней решимость идти собственным путем. Она отказывается от классических форм. Ее танец строится на принципе естественности жизни человека в танце. Айседора первой использовала некрасивые движения как важный элемент танца. «Танец фурий», созданный ею в 1911 году, показал, насколько уродливые движения в танце могут способствовать выражению чувств и эмоций.

В Америке первая школа танца модерн была открыта в 1915 году Тедом Шоуном и Рут Сен-Дени. Программой этой школы танца было «совершенствование тела, разума и души». В школе помимо танца изучались и другие виды искусства, философия. Большое внимание уделялось костюму, который считался составной частью пластической выразительности. Появление школы и творческие поиски её организаторов говорит о том, что танец модерн постепенно превращался в определенную танцевальную систему со своими принципами и законами технического исполнения. Тед Шоун с Рут Сен-Дени стали первыми профессиональными учителями танца модерн.

В истории танца модерн одно имя стоит над всеми. Это имя Марта Грэхем. В 1916 году начала серьезное занятие танцами в школе «Денишоун» в Лос-Анджелесе. Ее учителями были Рут Сен-Дени и Тед Шоун. Т. Шоун обратил внимание на смуглую эксцентричную девушку с длинными крепкими ногами и дал ей ведущую роль в фантастическом балете «Ксочитль» на музыку Груна. Так началась танцевальная карьера М. Грэхем. С 1923 года она начинает танцевать в бродвейском ревю «Гринич Вилледж фоллис», ставя сама для себя танцы. В 1927 г. М. Грэхем организует собственную труппу из преданных ей учениц и начинает создавать свой собственный стиль танца и хореографии. В своих творческих поисках она определила, что движение подчиняется трем основным константам: времени, пространству, энергии. Он считала, что внутренняя энергия исполнителя освобождается и «выплескивается» в пространство во время танца. Как и К.С. Станиславский, М. Грэхем делала акцент на то, что эмоция провоцирует движение. Движение, считала она, должно и может определить эмоцию более точно, чем слова. Создав свою школу и труппу, она создала и свой язык движений, детально разработав его технику исполнения. Она стремилась создать язык танца, который бы смог выразить человеческую душу и дух через мифы, архетипы и откровенные эмоции. Совершенствуя технику, она развивала и свою душу. М. Грэхем, учитывая и используя классический танец, создала свою систему соотношения классического танца и собственной техники. Она была заинтересована в использовании классического танца для развития своей техники, объединив движения из классики с движениями, созданными ею. Грэхем уделяла большое внимание внутреннему миру персонажей своих спектаклей и выражала эту внутреннюю жизнь через движения. Школа современного танца М. Грэхем, созданная в 1927 году в Нью-Йорке, является сейчас крупнейшим центром танца модерн.

Хосе Лимон — один из ярких представителей танца модерн. Техника танца Хосе Лимона — одна из ведущих техник в танце модерн и является полной противоположностью технике танца М. Грэхем. В 1928 году он начинает обучение танцу модерн у Дорис Хамфри и Чарльза Вейдмана. Для хореографа важно отыскать свой собственный стиль, его стиль — жажда танца. Все телодвижения представляют собой фазы и вариации двух основных моментов — падения и вставания. Они имеют размах колебаний в границах между неподвижностью равновесия (вертикальное положение) и крайней степенью его нарушения, когда тело полностью находится во власти земного притяжения (горизонтальное положениие)». Эти принципы движения и стали основой его техники. Это постоянная «игра» с гравитацией, «разрыв» между верхом и низом. Ощущение неба и земли, рая и ада. Всегда в двух направлениях. Окраска движений строится на присутствии постоянного чувства легких взмахов. Техника X. Лимона характеризуется сильным мужским началом, зачастую приобретая национальную окраску мексиканского и индейского искусства, которая обуславливалась его происхождением. В своих постановках X. Лимон достиг абсолютного духовного самовыражения.

В наше время существует достаточно большое количество техник танца, джаз-модерн продолжает свое развитие и получает большую популярность.

2. Характеристика основных понятий

Основные принципы модерн-джаз танца относятся прежде всего к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца. Эти принципы были заимствованы в основном из джазового танца и из танца-мо-дерн, а также из классического балета.

При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля:

1. Использование в танце позы коллапса.

2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

3. Изолированные движения различных частей тела.

4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.

5. Полиритмия танца.

6. Индивидуальные импровизации в общем танце.

Поза коллапса

Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета прежде всего лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце все диаметрально противоположно — позвоночник мягкий и расслабленный. В танце-модерн позвоночник, как и в классическом танце, является осью движения, но эта ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например, пел виса или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией.

Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

Модерн-джаз танец активно использует передвижение танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Расположение исполнителя на полу (в партере) употребляется достаточно часто. Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли. Основные виды уровней: стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, стоя на коленях, лежа. Кроме того, существуют так называемые акробатические уровни: шпагаты (поперечный и продольный), «мост», стойка на руках, стойка на лопатках («березка»), колесо.

Изоляция и полицентрия.

Тело как бы состоит из отдельных частей-центров: это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Эти центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создает полицентрию движения. Каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения, В своем движении изолированные центры могут сочетаться друг с другом (координироваться).Технический прием, называемый изоляцией, подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части.

Использование ритмически сложных и синкопированных движений. Мультипликация.

Это понятие также тесно связано с ритмом. Оно означает, что единое движение раскладывается на составные части. Однако количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта. Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными. Они могут занимать весь такт, но могут и только какую-либо его часть.

Полиритмия

В танце центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Полиритмия тесно связана с музыкой. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведет свой собственный ритм. Современная музыка, в особенности джазовая, монометрична по своей структуре, т. е. наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной, базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, т. е. определенной пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Танцевальное понятие свинга означает раскачивание какой-либо части тела или всего тела целиком. Свинг в движении должен исполняться прежде всего свободным, ненапряженным корпусом или отдельной частью нашего тела (рукой, ногой, головой, пелви-сом). При этом движении главная задача — почувствовать вес тела или его части и свободно раскачиваться вверх-вниз, вперед-назад или из стороны в сторону. Свинговые движения корпуса особенно помогают расслабить позвоночник и снять излишнее напряжение.

Contraction и release

Эти два термина связаны с положением торса, рук и ног. Contraction — сжатие, сокращение, т. е. относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие — release, т. е. расширение, когда тело расширяется в пространстве. Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движениям. Contraction не является динамическим движением, т.е. сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения.

3. Построение урока.

В уроке модерн-джаз танца нет такой определенной последовательности движений, как это существует в классическом танце. В американской и западноевропейской системе хореографического воспитания не существует единой методики. Каждый педагог является самоценной творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приемов и методов

Сравнивая методы различных педагогов, совершенно четко можно выделить следующие разделы урока:

I. Разогрев.

II. Изоляция.

III. Упражнения для позвоночника.

IV. Уровни.

V. Кросс. Передвижение в пространстве.

VI. Комбинация или импровизация.

I. РАЗОГРЕВ

Задача этого урока — привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть все мышцы. В отличие от классического тренажа с определенной последовательностью упражнений, в модерн-джаз танце существуют различные способы разогрева: у станка, на середине и в партере.

II. ИЗОЛЯЦИЯ

Эта часть урока более насыщена упражнениями, чем предыдущая. И если в разогреве все тело активизируется, то при изоляции происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела.

Изоляции, как правило, подвергаются все центры — от головы до ног. Однако возможны комбинации, когда последовательно исполняется одно движение головой, одно — плечами, одно — грудной клеткой, одно — руками, одно -пелви-сом, одно — ногами. При исполнении подобных «цепочек» очень важно использовать принцип управления, т. е. из одного центра передавать импульс в другой.

III. УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА

Если техника изоляции заимствована из джазового танца, то движение тела целиком, без изоляции отдельных центров — своеобразие танца-модерн. Основой этой техники служит прежде всего позвоночник. Виды движений:

• наклоны торса (Flat back плоская спина, Deep body bend — глубокий наклон вперед, ниже, чем на 90°)

• изгибы торса (Curve (керф) — загиб верхней части позвоночника вперед или в сторону; Arch – арка, Twist торса. Roll down и roll up).

• Спирали (body roll «волна» contraction, release, high release)

• Tilt или lay out, (угол).

IV. УРОВНИ

Задачи уровней во время урока многообразны: в различных уровнях исполняются упражнения на изоляцию, в партере очень полезно выполнять упражнения стрэтч-характера, а сама смена уровней, быстрый переход из одного уровня в другой — дополнительный тренаж на координацию.

V. КРОСС. ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ

Этот раздел урока развивает танцевальность и позволяет приобрести манеру и стиль модерн-джаз танца. Традиционных, зафиксированных шагов, прыжков и вращений немного. Каждый из педагогов волен импровизировать и варьировать, как подсказывает ему педагогическое чутье.

Виды движений:

• Шаги;

• Прыжки;

• вращения.

VI Комбинация или импровизация.

Последним, завершающим разделом урока модерн-джаз танца является комбинация. Здесь все зависит от фантазии педагога и его балетмейстерских способностей. Нет никаких рецептов построения комбинации: они могут быть на различные виды шагов, движения изолированных центров, вращений. Могут быть комбинации в партере, связанные с положениями contraction и release, спиралями и твистами торса, а также с нетрадиционными передвижениями на полу типа перекатов, кувырков и т.п. Комбинации могут быть на основе движений, заимствованных из модных стилей бытовой хореографии.

Однако главное требование комбинации — ее танцевальность, использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности, раскрывающих индивидуальность исполнителя.

4. Основные техники джаз-модерна

Техника Марты Грэхем

В танце Грэхем (особенно на раннем этапе) на первое место вышли угловатые движения. Здесь все было резко, отрывисто, напряженно. Взгляд не отдыхал, созерцая гармонию, он (а вместе с ним и сознание зрителя) все время как бы натыкался, ушибался о неровности, углы, потому что утверждала Грэхем, такова настоящая жизнь. В технике М.Грэхем основой движения служит contraction и release (сжатие и расширение), которое исполняется в центр тела. . Важной составляющей ее техники был так называемый внутренний импульс. Уроки техники М. Грэхем начиналась с простых движений, которые превращались в длинные танцевальные цепочки с добавлением различных позиций рук и ног и изменением направлений, уровней движения . В технике Грэхем есть упражнение, которое называется «Бег против ветра», т. е. бег с сопротивлением: грудная клетка выдвигается вперед, корпус прогибается назад, и ученики исполняют бег с ускорением по диагонали класса. Это поможет почувствовать энергию движения.

Техника Лестера Хортона

Направлена на расширение диапазона движений и развитие выразительных возможностей любого тела, она использует комплексную систему упражнений для всех частей тела. В технике Л. Хортона очень часто употребляется термин «Т-позиция». В других техниках это движение иногда называют «lay out».

Техника танца Хосе Лимона

он создал собственную технику, которая исследует использование силы и энергии применительно к гравитации и работе с весом в терминах падения, отдачи (rebound) и восстановления баланса. Эта техника использует движение дыхания через тело, чувство веса и «тяжелой энергии» в теле, перемещение веса между различными частями тела для создания текучего перехода из одного положения тела в другое. X. Лимона позвоночник расслаблен и свободен и движение исполняется за счет падения и подъема тяжести корпуса, т.е. движение строится по синусоиде: движение-задержка в кульминационной точке (suspend) и обратный возврат (recovery).

Техника Мерса Каннингема

В технике М. Каннингема большую роль играют различные спирали и изгибы позвоночника в соединении с движениями ног, заимствованными из экзерсиса классического танца. Основное внимание уделяется архитектуре тела в пространстве, ритму и артикуляции. Каннингэм использует идею о присущей телу «линии силы» (line of energy), которая дает телу возможность легкого, естественного движения.

5. МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ УРОКА

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмическая музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спиралей торса.

Главное в музыкальном материале — простая мелодия и постоянный ритм. Возможно использование только ударных инструментов.

При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп-музыка, джазовая музыка, симфо-джаз, рок-музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

Спорным является вопрос о точном соответствии комбинации или упражнения зафиксированному музыкальному отрывку. Некоторые педагоги четко выстраивают упражнения, фиксируют их и каждому подбирают соответствующий музыкальный материал. Другие импровизируют в выборе упражнений в зависимости от музыкального сопровождения, которое идет по принципу «нон-стоп». И в том и в другом случае музыкальный материал должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом.

Танец модерн формирует активную жизненную позицию, свободу духа творчества, бунтарства. В отличие от джазового или классического танца это направление создавалось на основе творчества того или иного конкретного лица. «Индивидуальное, личное в танце — вот самое прекрасное, что может предложить каждый имеющий талант танцовщик», — говорил Тед Шоун.

В наше время существует достаточно большое количество техник танца, но основой современного танца, как считает автор, может служить все-таки техника танца модерн Марты Грэхем. Современная хореография в наше время вызывает все больший интерес как у профессионалов-хореографов, так и у любителей искусства хореографии.

Методическая разработка на тему «Особенности построения урока современной хореографии при использовании элементов танцевальной техники джаз-модерн»

Министерство образования и культуры Тульской области

Государственное образовательное учреждение среднего

 Профессионального образования Тульской области

    Тульский педагогический колледж №1

Методическая разработка

на тему: «Особенности построения урока современной хореографии при использовании элементов танцевальной техники джаз — модерна».

Выполнила: Василенко А. В.

Содержание

Введение………………………………………………………….…..3

1. Особенности построения урока современного танца……………4

2. Составные части урока, их соразмерность в разные периоды обучения, последовательность упражнений на середине зала…………………7

3. Музыкальное сопровождение урока современного танца……….8

Введение

Хореография – средство эстетического воспитания широкого профиля, ее специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Решая те или иные задачи эстетического  и духовного развития и воспитания, что и музыка, танец дает возможность физического развития. Процесс обучения хореографии связан с мобилизацией и активным развитием многих физиологических функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно-мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов.

Анализируя любую систему танца (классический, народный, историко-бытовой, бальный танец), можно выделить кодифицированный набор движений, па, которые свойственны только этой системе танца. Особенно четко это можно проследить в классическом балете, где существует веками отшлифованный, зафиксированный язык движений. Когда же речь заходит о современном танце, то зачастую анализ языка движений и лексического модуля заменяется рассуждениями о современности темы произведения, современности звучания музыки, современности героев произведения.

В начале XX века возник новый язык движений, новая хореография, новый лексический модуль, который получил название танец Модерн. Параллельно шло развитие джазового танца как определенной самобытной танцевальной техники. Развиваясь и совершенствуясь, эти техники танца не могли не повлиять друг на друга. Начиная с 70-х годов XX века возникли танцевальные техники, в которых органически соединились элементы танца модерн и джазового танца, а также   классического балета и других направлений хореографии.

Современный танец – понятие временное, т.е. танец, который в отличие от историко-бытового, существует сейчас, в наше время. Однако в русском искусствознание этот термин объединяет все направления танца, которые противопоставляются классическому и народному танцу. Возникает некоторая путаница, поскольку наряду с танцевальными техниками, которые имеют определенную школу, точно выстроенный урок, свою систему подготовки исполнителей (имеется ввиду джаз танец и танец модерн), к этой же modern-системе современного сценического танца  относят и бытовой (social dance),  и бальный (спортивный) танец, эстрадный (шоу, варьете, кабаре),  и другие направления.                                                 Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердца.

1. Особенности построения урока современного танца.

 Для начала преподаватель современного танца, должен определиться, чей стиль ему близок. В уроке джаз-модерн танца нет определённой последовательности упражнений, как существует в классическом танце. Многие педагоги, изучив базовые техники, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько техник. В американской и западноевропейской системе хореографического образования не существует единой методики. Каждый педагог является самостоятельной творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приёмов и методов.

Основные разделы урока джаз — модерн танца.

 Разогрев – основная задача привести в рабочее состояние мышцы. Возможны варианты разогрева – у станка, на середине, в партере. Но основная задача – последовательный разогрев, где бы, ни находился исполнитель: стопы, ахиллесово сухожилие, коленный сустав и подколенные связки, тазобедренный сустав и мышцы паха, мышцы спины и торса. В разогреве в основном используются движения с разогревом ног, в чистом и вариационном виде, а также движения заимствованные из других техник. Нет чётких правил исполнения разогрева, но он должен быть насыщен пятью – десятью упражнениями на различные группы мышц, всё зависит от уровня подготовки учащихся.

 Изоляция и координация. Изоляции, как правило, подвергаются все центры сверху вниз, от головы до ног. Первоначально все движения изучаются в чистом виде, причём возможно исполнение двумя способами: медленное сжатие и расширение (например, медленный наклон головы, вперёд и максимальный наклон головы назад) или резко достичь максимального положения. Но в том и другом случае центр, приведённый в движение, должен достигать своего крайне возможного положения. Второй этап обучения: соединение движений одного центра в простейшие комбинации: крест, квадрат, круг, полукруг. Следующий этап – соединение в более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические структуры. Последний этап – соединение движений нескольких центров, т.е. координация. Основная задача педагога во время изучения движений изолированных центров — следить за тем, чтобы движения были действительно изолированными, чтобы во время движения одного центра, не двигался другой. Эта, на первый взгляд, простая задача вызывает трудности, так как анатомически все центры тесно связаны. Координация присутствует во всех разделах урока, везде, где необходимо соединить движения двух или более центров в одной комбинации. Первый этап обучения — координация изолированных центров. Координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется движением в оппозицию, введением сложных ритмических рисунков. И, наконец, последний этап координация нескольких центров во время передвижения. Процесс изучения координации строится от простого к сложному. На первом этапе обучения желательно использовать в музыкальном сопровождении чётные ритмы 2/4, 4/ 4, 6/ 8 и т.д. Затем можно переходить к полиритмии более сложного уровня нечётные уровни 5/ 4, 7/ 8, 9/ 8. Упражнения на полиритмию тесно связаны с координацией, но задача усложняется, поскольку необходимо сочетать не только движения двух и более центров, но и различные ритмические рисунки и размеры.

 Партер. Современный танец использует сценическое пространство не только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя на полу – существенная часть хореографии. В уроке этот раздел несёт очень важные функции:

 — В партере может происходить разогрев;

 — В партере могут быть упражнения на изоляцию;

 — В партере могут исполняться упражнения – stretch характера4

 — В партере очень эффективны упражнения для развития подвижности позвоночника;

— Переход из одной позиции в другую, создание цепочек на смену уровня, дополнительный тренаж на координацию и ориентацию в пространстве.

 Adagio. Три основные цели комбинаций на adagio:

 1. Отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги.

 2. Отработка вращения в позах.

 3. Отработка пространственного расположения.

 В такой последовательности рассматриваются и комбинации:

 Комбинация с использованием наклонов, спиралей торса, contraction и release с одновременным подъёмом «рабочей» ноги на 90° и выше.

 Комбинации с использованием tour lent и других видов партерных туров, fouette en tournant и pirouettes.

 Комбинация с использованием различных ракурсов, изменением уровня, перемещением по пространству класса.

 Передвижение (Cross) шаги, прыжки, вращения — это заключительная часть урока. Её цель – развить танцевальность, ощущение стиля, координацию. Cross – наиболее импровизационная часть урока, каждый педагог задаёт те шаги, вращения и прыжки, какие считает необходимыми. Эта часть урока сродни allegro урока классического танца, однако необходимо отметить, что современный танец очень осторожно относится к прыжкам, особенно «большим». Техника прыжка и вращения с небольшими изменениями полностью заимствована из классического танца. Поэтому в основном педагоги используют комбинации шагов, вращений, и в меньшей степени прыжков. Cross обычно исполняется по диагоналям класса или по кругу. В зависимости от задач урока, Cross может быть в различных манерах и стилях современного танца, например, с использованием шагов фольклорного характера, т.е. афротанца, используются шаги и вращения латиноамериканского танца, возможны кроссовые комбинации с элементами, заимствованными из танца модерн, т.е. с использованием падений, перекатов на полу и т.д. Но при всех видах комбинаций желательно выдерживать один стиль и манеру движения.

 Комбинация. Последним разделом урока модерн-джаз танца является танцевальная комбинация. Обычно комбинация изучается на протяжении 3 – 4 уроков, шлифуется и отрабатывается. Естественно, на первом этапе обучения комбинации должны быть достаточно просты для усвоения, их длительность не должна превышать 32 или 64 такта, затем, совершенствуя и усложняя, педагог должен создавать развёрнутые танцевальные комбинации. Основное отличие комбинации от постановочного номера в том, что в ней нет никакой идеи, кроме технического совершенствования. Комбинация может исполняться под любую «квадратную» музыку и не требует специально подобранного музыкального материала. К сожалению, в настоящее время очень многие балетмейстеры, особенно в любительских коллективах, выносят на сцену хореографические номера, которые напоминают комбинацию – набор движений, без мысли и развития.

 

2. Составные части урока, их соразмерность в разные периоды обучения, последовательность упражнений на середине зала.

 При подготовке урока необходимо разделить материал на разделы и определить для каждого из них время. Нет необходимости каждый раз обязательно использовать все разделы урока, возможна более детальная             проработка двух, трёх разделов. Вадим Никитин предлагает примерное распределение времени при полуторачасовом занятии:

 Разогрев – 5 — 7 минут

 Изоляция – 10 минут

 Партер – 10 минут

 Adagio и grand battement – 20 минут

 Кросс 20 минут

 Комбинация 20 минут

 В конце каждого урока необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания и нескольких упражнений на расслабление. Курс занятий модерн-джаз танцем рационально разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый. Уровень курса зависит от возможностей учащихся.

 Подготовительный уровень: изучаются основные положения, уровни модерн-джаз танца, основные движения, шаги, прыжки. В разделе «Комбинация» изучаются комбинации на 32 и 64 такта, включающие движения изолированных центров, шаги, смену уровней и т.д.

 Базовый уровень: вводятся новые технические понятия в каждом разделе урока, в разделе «Комбинация» изучаются комбинации с перемещением в пространстве, с использованием смены уровней, различных способов вращения и прыжков.

 Профессиональный уровень: этот третий, продвинутый уровень, предназначен для профессиональных исполнителей, владеющих не только основами модерн-джаз танца, но и техникой классического и народно-сценического танца. Упражнения выполняются по тем же разделам, но с полицентрией, полиритмией, с координацией всех центров. Более сложными становятся прыжки и вращения. Время для разогрева максимально сокращается.

3. Музыкальное сопровождение урока современного танца.

 Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмичная музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спиралей торса. Для «изоляции» подходит быстрая, ритмичная музыка с чётким акцентом на первую долю. Главное в музыкальном материале – простая мелодия и постоянный ритм, не усложнённый модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

 В разделе «adagio» в основном используются музыкальные размеры 4/4 или ¾, возможны более сложные размеры, но тогда комбинации должны быть «не квадратными».

 В разделе «cross» выбор музыки зависит от задач и предложенных комбинаций. Шаги афротанца желательно исполнять под ударные инструменты, причём ритм музыкального сопровождения зависит от типа шага.

 При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп – музыка, джазовая музыка, симфоджаз, рок – музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

 При изучении нового материала желательно не использовать музыкальное сопровождение, либо использовать только ударные инструменты т.к. это отвлекает учащихся от осознания правильности работы различных групп мышц и целей упражнения.