Джаз модерн это что – Джаз-модерн, стиль танца джаз модерн, видео, статьи, обзоры, уроки и движения на WeLoveDance

ДЖАЗ МОДЕРН ЧТО ЭТО | Corona Dance Club

jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это «не то, Что говорят, а то, Как говорят». Происхождение слова «джаз» породило много догадок. Приводится имя негритянского пианиста Джесса (Робен Гоффен «Джаз»), а также негра-корнетиста Джазбо Брауна (ему посетители в чикагском кафе кричали: «Еще, Джаз!»), а может быть, оно произошло от французского глагола «jaser» («жазе») – «трещать», или же это слово африканского происхождения и означает «волновать», «возбуждать», «приводить в экстаз»? Четкой гипотезы нет.

Но главное то, что на рубеже веков родилась совершенно новая музыка, занявшая свою особую нишу в мировом музыкальном искусстве. Ранние корни джазового танца зародились в африканской культуре привезенных в Америку рабов. Примерно в это же время родилась в Новом Орлеане и джазовая музыка. Этот танец копировал движения рабов- калек и стал отправной точкой эпохи американской развлекательной танцевальной индустрии, в основе которой лежало грубое подражательство движения «черных» рабов. .ХХ век принес с собой взрыв популярности бытовых танцев, хлынувших из Нового в Старый Свет.

Развивался джаз, а на его основе рождались и развивались джазовые танцы. Звучала музыка – и людям хотелось под нее танцевать. И здесь уже появляются названия более знакомые: «Шимми» и «Ту-степ», «Блэк Боттон» и «Чарльстон», «Биг Эппл» и «Фанки Бат» и многие, многие другие. Но, пожалуй, наиболее значимым событием в истории танца стало появление фокстрота, чьими безусловными прародителями считаются кейкуок и ту-степ – салонный танец, возникший в Северной Америке в самом начале ХХ века.

Джаз модерн что это

2. Развитие джазового танца в 30-50 -гг ХХ века. В данный период происходило слияние джаза с музыкой европейской традиции. На этом слиянии, к примеру, развивалось творчество великого американского композитора Джорджа Гершвина. «Я верю, – писал он – что джаз может служить основой серьезных симфонических произведений, обладая непреходящей ценностью». Сам Гершвин пришел к «серьезному джазу» через легкожанровую эстраду, через Бродвей. «Рапсодия в блюзовых тонах, написанная им в году, – симфоническое произведение, близкое стилю Ф. Листа и С. Рахманинова, но с темпераментом, импровизацией и темперацией блюза. В году появился фортепианный концерт на джазовые темы, «Американец в Париже» – в Тем не менее, чтобы по-настоящему оформится в танцевальное направление, джазовому танцу, как и танцу модерн, необходимо было создать свою школу с методикой и систематизацией движений. Все предпосылки к этому уже были, не было только человека, который смог бы все это обобщить и развить. Необходимо было глубоко изучить африканские народные танцы, проанализировать теоретически и на практике, используя их элементы в постановках, постараться выделить главное.

Так и поступила Кэтрин Данхэм – хореограф и танцовщица, писатель, этнограф и антрополог – человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. 3. Основные разновидности джаз- танца. С момента своего возникновения джаз-танец успел «отрастить» много различных ветвей, а самые знаменитые джазовые хореографы оставили в наследство собственные джазовые техники. Есть, например, бродвейский джаз-танец, его можно наблюдать в бродвейских мюзиклах,именно там возник свой стиль джаза и техника движений с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз приобрел черты классического танца.

Это слегка увело в сторону от импровизационной свободы, присущей джаз-танцу изначально, но определило один из путей его дальнейшего развития. Есть джаз лирический, или Блюз-джаз – красивый, чувственный, страстный. Это название распространено, в основном, среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко, без видимого напряжения. Движения при всей сложности выполняются с максимальным растягиванием их во времени.

Афро-джаз – это смесь обрядного и этнического танца самых разных народов, в основном, конечно, африканских. Особенно эффектно он смотрится под барабаны или хор пигмеев. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация. В – годах появилось новое поколение хореографов, некоторые из которых были либо учениками Кэтрин Данхэм, либо были знакомы с экспериментами ее школы в Нью-Йорке. Это – Т. Битти, Г. Росс, М. Кидд, Г. Чемпион, Б. Фосс. Они все больше стремились к созданию «действенной хореографии», то есть к тому, чтобы движение рождалось от психологической мотивации переживаний и поступков героев. В этой связи, естественным было обращение к другим танцевальным направлениям – будь то классический, народный танец или танец-модерн.

Поскольку джаз-танец по-прежнему продолжал развиваться и совершенствоваться, для своего «роста» он с удовольствием «впитывал», словно подросток, знания, элементы других танцевальных направлений, адаптируя их к себе и адаптируясь к ним. Параллельно происходило развитие и другого «детища» танцевального искусства ХХ века – танца-модерн. В послевоенные, годы, появилась новая плеяда исследователей – танцовщиков и хореографов, одни из которых стали работать в продолжение уже определенных традиций данного танцевального направления, развивая и углубляя их, другие же, решили полностью отказаться от всего, что было найдено, и начать свои поиски «с нуля», доверившись лишь своему чутью. Одним из продолжателей школы, созданной Мартой Грэхем и Дорис Хамфри, был Хосе Лимон, с 1945 г. руководивший собственной труппой (до г. вместе с Д. Хамфри). Его поиски были направлены на соединение танца-модерн с испано-мексиканской культурой, интерес к которой, видимо, был не случайным, если учитывать родовые корни хореографа.

Те, кто решил начать « с нуля», словно хотели забыть не только хрупкие традиции едва оформившегося танцевального направления, но и пытались вообще разрушить каноны сценического действа, как бы вернувшись в «первобытность» взаимоотношений людей, еще не разделенных на «зрителей» и «исполнителей». Вернуться, но с уже приобретенными многими годами становления цивилизации философскими принципами. Это напоминает мечту стариков снова стать молодыми, сохранив при этом приобретенный жизненный опыт. Мерс Каннингем – хореограф, избравший именно этот путь. Ныне его считают «духовным отцом хореографического авангарда».

Экспериментируя, по новому осмысляя взаимоотношения, взаимодействия движения, музыки и пространства, придя к выводу, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности, он создал свою технику и школу танца. Необходимо назвать еще несколько имен представителей авангардизма, или, как его еще называют, пост-модернизма, хорошо известных специалистам и зрителям, создавших свои танцевальные кампании. Это Триша Браун, Меридит Монк, Алвин Николаис, Пол Тейлор и другие. Как и джаз-танец, танец-модерн в своих поисках и экспериментах искал «подпитку» в других танцевальных направлениях.

Джаз модерн

Взаимное тяготение джаза и модерна друг к другу, видимо, было естественно неизбежным. В этой связи необходимо вспомнить школу известного педагога Лестера Хортона, создавшего технику танца модерн и положившему начало объединению двух танцевальных направлений ХХ века. Однако первым, кто объединил джаз и модерн, стал педагог и хореограф Джек Коул. Хинди-джаз – так называлась его система, построенная на «трех китах»: модерн школы «Corona Dance Club» танца и индийский фольклорный танец. Немного позднее ученик Джека Коула Мэт Мэттокс, владевший степом и классическим танцем, привнес в эту систему классический танец. Следует отметить, что довольно успешные и любопытные опыты по соединению классического танца и джаз-танца осуществлял и Луиджи (Юджин Луис), учившийся в свое время у Брониславы Нижинской и Адольфа Больма.

Наконец, в году появился первый учебник по технике танца, объединявшему джаз и модерн. Его автор – Гас Джордано. Таким образом, к концу – началу годов джаз-танец и танец-модерн оформились в единое танцевальное направление модерн-джаз танец.

Смотрите также

• ДЖАЗ МОДЕРН ЧТО ЭТО ТАКОЕ

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ ЧТО ЭТО ТАКОЕ

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ МОДЕРН ОПРЕДЕЛЕНИЕ

  Что такое джаз модерн определение . ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ТАНЦА. ДЖАЗ -МОДЕРН. Основные принципы танца джаз-модерн относятся прежде всего к технике…

• СТИЛЬ ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ ИСТОРИЯ

  «История возникновения джаз-модерн танца Автор: Прохорова Галина Николаевна, педагог дополнительного образования История возникновения джаз-модерн танца….

ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ ЧТО ЭТО ТАКОЕ

jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это «не то, Что говорят, а то, Как говорят». Происхождение слова «джаз» породило много догадок. Приводится имя негритянского пианиста Джесса (Робен Гоффен «Джаз»), а также негра-корнетиста Джазбо Брауна (ему посетители в чикагском кафе кричали: «Еще, Джаз!»), а может быть, оно произошло от французского глагола «jaser» («жазе») – «трещать», или же это слово африканского происхождения и означает «волновать», «возбуждать», «приводить в экстаз»? Четкой гипотезы нет. Но главное то, что на рубеже веков родилась совершенно новая музыка, занявшая свою особую нишу в мировом музыкальном искусстве.

Джаз модерн танец

Ранние корни джазового танца зародились в африканской культуре привезенных в Америку рабов. Примерно в это же время родилась в Новом Орлеане и джазовая музыка. Этот танец копировал движения рабов- калек и стал отправной точкой эпохи американской развлекательной танцевальной индустрии, в основе которой лежало грубое подражательство движения «черных» рабов. .ХХ век принес с собой взрыв популярности бытовых танцев, хлынувших из Нового в Старый Свет.

Развивался джаз, а на его основе рождались и развивались джазовые танцы. Звучала музыка – и людям хотелось под нее танцевать. И здесь уже появляются названия более знакомые: «Шимми» и «Ту-степ», «Блэк Боттон» и «Чарльстон», «Биг Эппл» и «Фанки Бат» и многие, многие другие. Но, пожалуй, наиболее значимым событием в истории танца стало появление фокстрота, чьими безусловными прародителями считаются кейкуок и ту-степ – салонный танец, возникший в Северной Америке в самом начале ХХ века. 2. Развитие джазового танца в 30-50 -гг ХХ века. В данный период происходило слияние джаза с музыкой европейской традиции.

На этом слиянии, к примеру, развивалось творчество великого американского композитора Джорджа Гершвина. «Я верю, – писал он – что джаз может служить основой серьезных симфонических произведений, обладая непреходящей ценностью». Сам Гершвин пришел к «серьезному джазу» через легкожанровую эстраду, через Бродвей. «Рапсодия в блюзовых тонах, написанная им в году, – симфоническое произведение, близкое стилю Ф. Листа и С. Рахманинова, но с темпераментом, импровизацией и темперацией блюза. В году появился фортепианный концерт на джазовые темы, «Американец в Париже» – в Тем не менее, чтобы по-настоящему оформится в танцевальное направление, джазовому танцу, как и танцу модерн, необходимо было создать свою школу с методикой и систематизацией движений. Все предпосылки к этому уже были, не было только человека, который смог бы все это обобщить и развить.

Необходимо было глубоко изучить африканские народные танцы, проанализировать теоретически и на практике, используя их элементы в постановках, постараться выделить главное. Так и поступила Кэтрин Данхэм – хореограф и танцовщица, писатель, этнограф и антрополог – человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. 3. Основные разновидности джаз- танца. С момента своего возникновения джаз-танец успел «отрастить» много различных ветвей, а самые знаменитые джазовые хореографы оставили в наследство собственные джазовые техники. Есть, например, бродвейский джаз-танец, его можно наблюдать в бродвейских мюзиклах,именно там возник свой стиль джаза и техника движений с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз приобрел черты классического танца.

Это слегка увело в сторону от импровизационной свободы, присущей джаз-танцу изначально, но определило один из путей его дальнейшего развития. Есть джаз лирический, или Блюз-джаз – красивый, чувственный, страстный. Это название распространено, в основном, среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко, без видимого напряжения. Движения при всей сложности выполняются с максимальным растягиванием их во времени. Афро-джаз – это смесь обрядного и этнического танца самых разных народов, в основном, конечно, африканских. Особенно эффектно он смотрится под барабаны или хор пигмеев.

Джаз модерн танец что это такое

Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация. В – годах появилось новое поколение хореографов, некоторые из которых были либо учениками Кэтрин Данхэм, либо были знакомы с экспериментами ее школы в Нью-Йорке. Это – Т. Битти, Г. Росс, М. Кидд, Г. Чемпион, Б. Фосс. Они все больше стремились к созданию «действенной хореографии», то есть к тому, чтобы движение рождалось от психологической мотивации переживаний и поступков героев.

В этой связи, естественным было обращение к другим танцевальным направлениям – будь то классический, народный танец или танец-модерн. Поскольку джаз-танец по-прежнему продолжал развиваться и совершенствоваться, для своего «роста» он с удовольствием «впитывал», словно подросток, знания, элементы других танцевальных направлений, адаптируя их к себе и адаптируясь к ним. Параллельно происходило развитие и другого «детища» танцевального искусства ХХ века – танца-модерн. В послевоенные, годы, появилась новая плеяда исследователей – танцовщиков и хореографов, одни из которых стали работать в продолжение уже определенных традиций данного танцевального направления, развивая и углубляя их, другие же, решили полностью отказаться от всего, что было найдено, и начать свои поиски «с нуля», доверившись лишь своему чутью. Одним из продолжателей школы, созданной Мартой Грэхем и Дорис Хамфри, был Хосе Лимон, с 1945 г. руководивший собственной труппой (до г. вместе с Д. Хамфри). Его поиски были направлены на соединение танца-модерн с испано-мексиканской культурой, интерес к которой, видимо, был не случайным, если учитывать родовые корни хореографа. Те, кто решил начать « с нуля», словно хотели забыть не только хрупкие традиции едва оформившегося танцевального направления, но и пытались вообще разрушить каноны сценического действа, как бы вернувшись в «первобытность» взаимоотношений людей, еще не разделенных на «зрителей» и «исполнителей».

Вернуться, но с уже приобретенными многими годами становления цивилизации философскими принципами. Это напоминает мечту стариков снова стать молодыми, сохранив при этом приобретенный жизненный опыт. Мерс Каннингем – хореограф, избравший именно этот путь. Ныне его считают «духовным отцом хореографического авангарда». Экспериментируя, по новому осмысляя взаимоотношения, взаимодействия движения, музыки и пространства, придя к выводу, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности, он создал свою технику и школу танца. Необходимо назвать еще несколько имен представителей авангардизма, или, как его еще называют, пост-модернизма, хорошо известных специалистам и зрителям, создавших свои танцевальные кампании.

Это Триша Браун, Меридит Монк, Алвин Николаис, Пол Тейлор и другие. Как и джаз-танец, танец-модерн в своих поисках и экспериментах искал «подпитку» в других танцевальных направлениях. Взаимное тяготение джаза и модерна друг к другу, видимо, было естественно неизбежным. В этой связи необходимо вспомнить школу известного педагога Лестера Хортона, создавшего технику танца модерн и положившему начало объединению двух танцевальных направлений ХХ века. Однако первым, кто объединил джаз и модерн, стал педагог и хореограф Джек Коул. Хинди-джаз – так называлась его система, построенная на «трех китах»: модерн школы «Corona Dance Club» танца и индийский фольклорный танец.

Немного позднее ученик Джека Коула Мэт Мэттокс, владевший степом и классическим танцем, привнес в эту систему классический танец. Следует отметить, что довольно успешные и любопытные опыты по соединению классического танца и джаз-танца осуществлял и Луиджи (Юджин Луис), учившийся в свое время у Брониславы Нижинской и Адольфа Больма. Наконец, в году появился первый учебник по технике танца, объединявшему джаз и модерн. Его автор – Гас Джордано.

Джаз модерн

Таким образом, к концу – началу годов джаз-танец и танец-модерн оформились в единое танцевальное направление модерн-джаз танец.

Смотрите также

• ДЖАЗ МОДЕРН ЧТО ЭТО ТАКОЕ

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ДЖАЗ МОДЕРН ЧТО ЭТО

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ МОДЕРН ОПРЕДЕЛЕНИЕ

  Что такое джаз модерн определение . ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ТАНЦА. ДЖАЗ -МОДЕРН. Основные принципы танца джаз-модерн относятся прежде всего к технике…

• СТИЛЬ ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ

  jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

• ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ ИСТОРИЯ

  «История возникновения джаз-модерн танца Автор: Прохорова Галина Николаевна, педагог дополнительного образования История возникновения джаз-модерн танца….

Какая музыка лучше всего подойдет для танца джаз-модерн

Вы когда-нибудь задумывались о взаимосвязи музыки и танца? Музыка — это уже сам танец. Скажете, что это не так?

Все мы восприимчивы к различным звукам. Вопли ужаса — пугают нас, шаги любимого человека — радуют нас, всхлипы детей — тревожат нас. Слышите? И музыка — это такая же комбинация звуков. Различные мелодии могут вызывать разные эмоции: от грусти и тоски до радости и счастья. Но особенность музыки в том, что, какой бы она не была, слыша ее, мы всегда начинаем пританцовывать. Слегка покачивать головой, притоптывать, щелкать пальцами — это все элементы танца пускай и на примитивном уровне. Как только начинает играть музыка, состояние сразу меняется, сразу рождается танец. Музыка и танец — вещи неделимые.

Для каждого танца существует и должна существовать своя музыка. Было бы странно танцевать балет под хип-хоп, а брейк-данс тяжело представить с симфонией Моцарта. Конечно, бывают и такие авантюры. Танцоры умеют иногда сочетать не сочетаемое и даже весьма виртуозно. Но всегда нужно подстраиваться под мелодию. Если Вы все-таки решили танцевать брейк-данс под одну из симфоний Моцарта, то это нужно как-то обыграть: может движение должны быть плавнее, а где-то наоборот резче. И с балетом и хип-хопом такая же картина. Но совместив их, это уже не будет просто типичный балет, это не будет и брейк-данс в обычном представлении. Это будет что-то новое, новаторское. Нечто настолько необычное, что, возможно, станет напоминать даже джаз-модерн.

Джаз-модерн — необыкновенный танец, сочетающий в себе философскую сосредоточенность на внутренних ощущений модерна, беззаботность и стремительность джазового танца, а также строгость и изящность балета. Гармония в хаосе — определение джаз-модерна и музыки, подходящей для этого танца. А какая музыка подойдет для джаз-модерна? Любая. Абсолютно любая! От афро-джаза до мелодичных и умеренных классических композиций. Порой берут и поп/рок-хиты. Главное, чтобы музыка не была пустой, бессмысленной, бессвязной.

Для такого энергичного и импульсивного танца мелодия должна быть не менее яркая и эмоциональная. Музыка должна помогать понять идею, понять настроение танца, его посыл. И главное — музыка должна быть ритмичной. Для этого ей необязательно быть какого-то конкретного жанра. Это огромнейшая свобода в выборе музыке делает каждое выступление не похожим не предыдущие. Можно танцевать в одном направление, но всегда выглядеть по-другому, по-новому — это волшебное свойство джаз-модерна.

Ваша мечта о безграничной свободе почти исполнилась. Осталось лишь включить музыку и исполнить джаз-модерн. Подарите своей душе и телу полет и покой. Включайте музыку и танцуйте, танцуйте, танцуйте.

Джаз-модерн

Этот танец не скован жесткими рамками и правилами — фантазия танцора находится в свободном полете, а движения и музыка, эмоции и душа органично слились воедино, рождая новые шедевры, которые просто захватывают дух. Имя этому танцу – джаз.

Джаз – одно из направлений в хореографии, которое имеет идентичное название с музыкальным стилем, но которое развивалось независимо от него. Но общая черта между этими творческими направлениями все-таки присутствует – это полная импровизация, полиритмия (сочетание нескольких ритмических рисунков), полицентрия.

Родиной джазового танца стала Африка. Вернее, не сам континент, а ее обитатели которые в качестве рабов попадали в Америку. Именно негритянская культура, которая на протяжении многих веков впитывала в себя фольклорные особенности многонациональной Америки, создала этот музыкальный и танцевальный феномен под названием джаз.

Условия жизни рабов были крайне унизительными и тяжелыми. Но большинство хозяев, видя, насколько сильно в чернокожих людях заложена страсть к музыке и танцам, разрешали своим рабам в перерывах музицировать и танцевать, справедливо полагая, что поющий и пляшущий раб не будет думать о побеге.

Конечно же, судьба всех рабов была совершенно не одинакова. И сложилась она у каждого по-разному – все зависело от географического положения, социально-экономических условий, национальностей, с которыми им пришлось по воле судьбы столкнуться – испанской или французской, английской или португальской – все это влияло и на культуру чернокожих рабов.

Например, в Латиноамериканской культуре под влиянием представителей Африки, португальская и испанская культуры видоизменились, возникла так называемая креольская музыка, повлекшая за собой появление танго, хабанеры, болеро, самбы, румбы и многих других, уже известных на весь мир, танцев.

Под влиянием других культур, в том числе и европейской, на протяжении многих столетий, созревал новый, неповторимый стиль, который взорвал сознание всего человечества начала 20-го столетия и стал революционным прорывом тех лет – джаз.

Основоположницей нового, никем доселе невиданного танца, считается Айседора Дункан, которая в начале 20-го столетия со сцены показала обновленную античность, «танец будущего», свободного не только от театральных и хореографических условностей, но и от исторических или даже бытовых. Выражая свои чувства, Дункан танцевала абсолютно новый танец, который не имел ничего общего с какой-либо хореографической системой. Не особо сложной техникой и сравнительно ограниченным набором движений, Айседора ухитрялась передать тончайшие эмоциональные оттенки, наполняя простейшие движения глубочайшим поэтическим смыслом.

Многочисленные последователи Дункан развивали и дополняли новое направление в хореографии, которое за очень короткое время пленило сердца многих танцовщиков и зрителей. Но именно попытка осмыслить и изучить новый феномен под названием «джаз», которая была предпринята великими хореографами в 1940-е годы — Жаком Коле, Катрин Данхам, Пэрл Примус, привела к тому, что джаз как бы слился с новым танцевальным направлением, став одним целым. А вырвавшись за рамки одного континента – США, джазовые музыка и танец с безумной скоростью распространились сначала по всей Европе, а после — и всему миру. Их развитие, как впрочем и развитие других стилей и направлений, затормозилось с началом Второй мировой войны. Но послевоенные годы стали настоящим прорывом для европейского джаза, который, соединившись с американским шоу-бизнесом, впитал в себя и преобразовал элементы свинга, модерна, степа, а чуть позже – фанка и хип-хопа. Расцвет нового неповторимого джазового стиля в танце и в музыке приходится на 1960-е годы.

Джаз – очень своеобразный, но от этого – еще более увлекательный и интересный танец, танцор которого, нарушая все мыслимые и немыслимые законы притяжения, постигает законы классического танца. Недаром даже величайшие балерины всего мира не гнушались исполнять элементы их этого танца — Майя Плисецкая, как никто другой, точно разбиралась во всей красоте этого танца!

Джаз-модерн представляет собою оригинальный симбиоз самобытных афроамериканских стилей, современных хореографических течений и школ, балетных элементов и этнических танцев. Техника этого танца довольно непроста, сочетает оригинальные танцевальные фигуры и элементы, сложные эффектные переводы рук, замысловатые позы, броски на пол. Своеобразная музыка требует от танцора новых идей и решений, которые позволят передать причудливые, порой запутанные повороты в музыке лишь языком тела. В этом танце органично слились и воплощены с помощью хореографии эмоциональные ощущения и движения души.

Импровизация – это основной принцип джаз-модерна, который позволяет ему всегда идти в ногу со временем и в любые времена выглядеть свежо и по-современному, отражая в себе новейшие веянья искусства.

Различают основные направления джазового танца:

• — джаз-модерн – в отличие от классики, в которой движения основывались на балетных отталкиваниях, в джазе движение направлено к земле. Танцовщики джаз-модерна исполняют этот танец на пальчиках, часто встречаются акробатические элементы. Джаз-модерн никогда не стоит на месте и постоянно осваивает технику других танцевальных стилей и направлений, беря из них для себя самые свежие и интересные идеи;
• — блюз-джаз – более лирический, медленный, пластичный вариант джазового танца. Характерная особенность – кажущаяся независимость всех частей тела друг от друга. Требует великолепного мастерства, которое оттачивается сложными, многочасовыми тренировками. Движения профессионального танцовщика должны быть пропитаны легкостью, четкостью, чтобы зритель мог замереть, увидев парящего над землей танцора, и никогда бы не смог догадаться, что этот полет – результат упорных и долгих тренировок до пота и крови;
• — бродвейский джаз – развитие американского джазового танца не могло не соприкоснуться с шоу — знаменитые бродвейские постановки создали новый жанр танцевального и театрального искусства. Джаз стал неотъемлемой частью культовых постановок, способствуя к появлению нового, очень зрелищного стиля.

ДЖАЗ — это… Что такое МОДЕРН-ДЖАЗ?